Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".

Unikt stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acrylique i spray på 3 mm plexiglass-plade.
dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvis blanke “glossy” finish, der minder om påføring af en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Mat sølv anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 150 €. Valg af en anden ramme i Nielsen 34-serien er muligt uden yderligere omkostninger.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certificat d'Authenticité følger med.
Forsendelsen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, baseret i Paris, Schweizisk. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en begejstring for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, sank jeg ind i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig - en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at forpligte mig til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse, og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt extruderet plexiglas, et let, glat, blankt og nogle gange skrøbeligt overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader 'tilfældige eksperimenter' - alt går for at afkorte fornuften — at guide udfaldet, lagene og spegeleffekterne, jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der spiller sammen med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdiemne for kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en 'asketisk' kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender 'uprøbelige nødvendigheder', dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken 'følelse' eller 'teoretisk begreb' men erfaringen af at være. Hverken 'hurtig forbrug' eller 'intellektualisering / intellektuel besiddelse', men udvidelse af bevidstheden og udforskning af realiteten, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter 'livet lige i hjertet af livet', "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og luminescensen i farvet glas, er det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemligheden af lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nær-udfordring og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indrerejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at udløse meningsfulde samtaler på.

Som Jean Bazaine Ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner