Volker Rossenbach - Selma und Louis

"Selma und Louis" er et værk fra min serie Kvinder med eksotiske fugle. Det er digital maleri i kombination med akrylpenne og vandfarve.

Denne tekst, skrevet af Marta Lock, en kendt italiensk kurator og kunsthistoriker, fører ind i mit kunstkosmos.

Narrativismen af Volker Rossenbach, mellem kunsthistoriske referencer og en tilbøjelighed til tværfaglig udtryksform

Der er livsveje og holdninger hos nogle repræsentanter for nutidskunsten, der fører til erkendelsen af, at den figurative tilgang ikke nødvendigvis behøver at være adskilt fra den litterære, filosofiske, historiske og sociologiske tilgang, således at de kan forenes for at give en usædvanlig perspektiv netop på grund af deres usikkerhed med hensyn til inddeling i et enkelt felt. Ikke kun det: Der findes kunstnere, som desuden føjer det absolut nutidige behov til at måle sig med mindre traditionelle, mindre ortodokse midler – hvis man vil kalde det sådan – der derfor adskiller sig tydeligt fra den maleriske stil, der følger deraf, og som alligevel er utroligt harmonisk og placeret i en modernitet, der er blevet uundværlig. Protagonisten i dag er alt dette og meget mere, for han udnytter sin dybe viden om kunsthistorie og litteratur og blander begge dele, hvor han tager visions og teorier fra 1900-tallets asienter med.

I de første årtier af det tyvende århundrede måtte kulturfællesskabet modvilligt være vidne til, hvordan alle overbevisninger, den tryghed og regler, der havde præget den hidtidige kunst, som en bevægelse ved navn Dadaisme, der opstod i Schweiz, men senere bredte sig til andre europæiske lande, begyndte at indtage en udsvævende, sarkastisk og polemisk holdning overfor samtidens kunstsystem. Ud over den visuelle fremstilling, der byggede på den ironiske omdannelse af enhver genstand til et kunstværk, var det innovative indførelsen eller snarere sammenkoblingen af andre discipliner i eksperimenteren, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp anså som afgørende for hele bevægelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontage var synergierne, som dadaisterne forudså og senere af Bauhaus, den store og revolutionære skole for anvendt kunst i Weimar-republikkens Tyskland, der ikke blot reducerede til at udnytte forgangernes intuitioner fra den schweiziske strømning, men besluttede også at indføre mange andre teknikker, som kunne forbindes med kunsten, som en anden grundlæggende bevægelse, Arts and Crafts, kortest set havde forudset. Da tiderne ændrede sig og samfundet gennemgik en dyb forandring, blev det nødvendigt for skoleleder Walter Gropius at indoptage fag som arkitektur, teater, grafik, reklame, weavers, metalbearbejdning og mange andre discipliner i læseplanen, der selvom de blev betragtet som håndværk, var i fuld harmoni med kunsten i dens højeste og mest omfattende mening. Selvom Bauhaus formelt rettede sig efter De Stijl, understregede dets vej betydningen af at fusionere forskellige udtryksformer, gennem hvilke det var muligt at forene og indføre de innovationer, der gennem årene og især efter afslutningen af Anden Verdenskrig begyndte at få greb. En af dem var computerkunst, skabt af en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, der ved hjælp af oscilloskoper brugte lydbølger til at generere ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; Disse eksperimenter var kun begyndelsen på en digital kunst, som først blev hæmmet og betragtet som en mindre værdifuld udtryksform, da den var tilgængelig for alle. I dag har den imidlertid forfinet sig og kræver særlige håndværksmæssige færdigheder. Den finder mange anvendelsesområder, fra kunst til grafik og reklame til multimedie-installationer, særligt for dem, der elsker at eksperimentere og fusionere forskellige teknikker, og har dermed vundet en plads i spidsen af nutidskunsten. Den tyske kunstner Volker Rossenbach har gennemgået en karriere, der konstant bragte ham i kontakt med innovationer, men også med hans åndelige og kulturelle vitalitet, takket være hvilken han ikke kun har beskæftiget sig med kunst, men også med litteratur og historie – områder, som altid er sammenflettet med en klassisk, næsten renæssance-lignende billedsprog, der dog benytter digital teknologi. De uendelige muligheder, som digital kunst i dag byder på, og behovet for en tilbagevenden til en klassisk og traditionel æstetik – altså i en vis forstand i modstrid med dens praktiske begyndelse – former hans visuelle stil, der opstår gennem en fusion af tegninger og fotografier, som tilføjes filtre og strukturer, derefter scannes og sættes sammen i Photoshop og Illustrator til et billede, hvorefter han manuelt påvirker det med akrylmaling, filtpenne og kridt for at give værket det endelige udseende. Hans nyeste arbejder er inspireret af motiver fra international litteratur med en stærk fortællende karakter, som han blander med citater og referencer til mesterværker inden for kunsthistorien, hvor hans ironiske syn og hans fortolkning, forbundet med refleksioner over aktuelle emner, ikke mangler. Det ser ud til næsten, som om Volker Rossenbach ønsker at understrege, at historien til trods for ydre forskelle i sidste ende ikke er så langt væk fra nutiden. Dette er måske den dybere betydning af betegnelsen, han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilgang, der består af den seneste blandingsteknik, nemlig narrativismen, hvor den gennem årene studerede kunstneriske tradition bliver fortolker af referencer til filosofisk-narrative tanker fra forfattere verden over, forudsat at disse står i harmoni med øjeblikket ved udførelsen og samtidig kan henføre til den sociologiske og personlige observation af en verden, der synes at bevæge sig for hurtigt til at stoppe og betragte den enkelte øjebliks skønhed. Netop denne tankegang gennemgår værket «Mystwelt» (Selvportræt på øen Myst), hvor Volker Rossenbach placerer sig self med ryggen til kameraet i en scene, der ligner den berømte skabelse af den tyske romantiker Caspar David Friedrich med titlen „Wanderer above the Sea of Fog“; Til forskel fra kunstneren i det 19. århundrede er værket her dog beriget med metafysiske detaljer, der symboliserer, at alting, selv om det er tydeligt synligt og ikke dækket af en tågedom, stadig kan udgøre en uforforklarlig hemmelighed, medmindre man har tålmodighed og vilje til at stoppe op og se dybere end overfladens opfattelse. Jakken minder om overlejring af tomhed og fylde i de surrealistiske visioner af René Magritte, mens nederst til højre kan man genkende en af Giorgio De Chiricos figurer; værket udgør i dets essens en syntese af Volker Rossenbaches liv, en lang rejse gennem kunsthistorien og de mest fascinerende litterære værker, hvis budskab fra Antoine de Saint-Exupéry i „The Little Prince“ fremgår: at det væsentlige er usynligt for øjnene. I værket „Skoven af de magiske væsner“ kombinerer han naturens farverige skønhed med tilstedeværelsen af tropiske dyr som papegøjer, toucaner og kameleoner og sætter på billedet af en malerinde i centrum, der som følge af sin evne til at leve med smerte, men også fordi hun har haft en vedvarende indflydelse på kunsthistorien i det 20. århundrede, anses som en næsten overnaturlig heltinde – jeg taler naturligvis om Frida Kahlo. Ved siden af hende, i en futuristisk verden, tilføjer forfatteren en slags humanoid kvinde, en projection af, hvordan mennesket fra i morgen kunne se ud i en kontekst, hvor naturens livlighed måske svækkes af menneskets manglende respekt for den i dag. Magien, som titlen refererer til, gennemtrænger således tiden, hæver grænser og muliggør en grænseoverskridende vinkel, der kan tjene som en advarsel om at give fremtiden mere opmærksomhed og altid holde fortidens harmoni og vitalitet i øjnene. „Siddharta“ har derimod en dobbelt betydning, for det dels udgør en visuel syntese af Volker Rossenbachs fortolkning af Hermann Hesses mesterværk, som titlen refererer til, og dels er det udtryk for hans dybere betydning, som romanen blev berømt for ved udgivelsen, nemlig søgen efter sig selv, længslen efter at finde sig selv, individets stolthed over verden og historien i en tid umiddelbart efter Anden Verdenskrig, hvor enhver sikkerhed og hvert referencepunkt var tabt på grund af nazisternes grusomheder. I værket kommer den hele mystiske og orientalske atmosfære til udtryk, ligesom symbolikken om frihed og reference til den sande, højeste og åndelige essens, som Siddharthas erkendelse og evne til selvanalyse hvilede på; Den mystiske aspekt af figuren i centrum af maleriet bliver endnu mere imponerende takket være brugen af levende, mættede farver, hvilket kan henføre til hippie-filosofien, hvorefter bogen ofte blev betragtet som et symbol for værdierne i en bevægelse, der ændrede verden. Volker Rossenbach afsluttede i 1969 sin uddannelse inden for grafisk design og grundlagde, efter at have arbejdet som Art Director og Creative Director for internationale bureauer som Leo Burnett eller Grey, sit eget bureau, E/B/D i Düsseldorf, og hans værker, herunder den store Coca-Cola-kampagne fra 1976 til 1978, er blevet tildelt adskillige priser. Af hans mere eksperimenterende værker fra hans tidlige skabninger er han nu nået til en mere figurativ og traditionel synsvinkel, selvom han altid har bevaret sin trang til at anvende og blande innovative og ukonventionelle udtryksmidler; han kan se tilbage på deltagelse i gruppe- og soloudstillinger i Tyskland.

Mine billeder befinder sig i følgende lande: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italien, Frankrig, Danmark, Belgien, Holland, Ungarn, Polen, Rumænien, Østrig, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Udstillinger Nationalt og Internationalt.
Yderligere oplysninger på rossenbachart i nettet