Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #3






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer INSIDE / OUTSIDE #3, et originalt værk fra 2026 i blandet teknik på rå lærred (55 x 35 cm), håndsigneret og med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
INSIDE / OUTSIDE er en diptych, der udforsker forholdet mellem introspektion og selvrepræsentation. I INSIDE opløses ansigtet i naturlige misfarvninger og afslører en flydende, konstant forandrende inderlighed. I OUTSIDE forbliver ansigtet intakt og hvidt, mens konturen giver efter og bliver en ekspressiv overflade: en ytring, der antyder uden at afsløre den indre verden.
Hverken gestik eller værkene er malet med syntetiske farver; de er udført udelukkende med naturlige pigmenter udvundet af kunstneren, og malerarbejdet oversættes til et enkelt, symbolsk sprog, hvor det synlige aldrig fuldstændigt svarer til det, der er oplevet.
* Spedition og præsentation:
Lærredet vil blive afsendt uden trækstænk, rullet om en rør for maksimal sikkerhed under forsendelsen. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette værk er skabt på lærred uden ramme og bliver afsendt rullende for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Leren er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og farvegens udtryk.
*Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan forstyrre værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montaje.
Skabt på en rå lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus af abstraktion, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at transformere malerens gest us i ren følelse, i en undersøgelse, der gennemgår tid og markedet for samtidskunst. Mellemmenneskelige farvedybder giver den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion gennembor. Et værk der passer ind i det moderne, samlerorienterede kunstlandskab, perfekt for dem der søger et stærkt følelsesmæssigt slag, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en fremragende investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens mestre og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi med tiden.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert værk unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultryk
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturkunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosiddende i Italien, hvis værker er fremvist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun henter inspiration i jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulsortte. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative teknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at skabe forbindelse til naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknik og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegnekunstens kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influencen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
INSIDE / OUTSIDE er en diptych, der udforsker forholdet mellem introspektion og selvrepræsentation. I INSIDE opløses ansigtet i naturlige misfarvninger og afslører en flydende, konstant forandrende inderlighed. I OUTSIDE forbliver ansigtet intakt og hvidt, mens konturen giver efter og bliver en ekspressiv overflade: en ytring, der antyder uden at afsløre den indre verden.
Hverken gestik eller værkene er malet med syntetiske farver; de er udført udelukkende med naturlige pigmenter udvundet af kunstneren, og malerarbejdet oversættes til et enkelt, symbolsk sprog, hvor det synlige aldrig fuldstændigt svarer til det, der er oplevet.
* Spedition og præsentation:
Lærredet vil blive afsendt uden trækstænk, rullet om en rør for maksimal sikkerhed under forsendelsen. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette værk er skabt på lærred uden ramme og bliver afsendt rullende for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Leren er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og farvegens udtryk.
*Brug ikke tætningsværktøjet, da det kan forstyrre værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montaje.
Skabt på en rå lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus af abstraktion, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at transformere malerens gest us i ren følelse, i en undersøgelse, der gennemgår tid og markedet for samtidskunst. Mellemmenneskelige farvedybder giver den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion gennembor. Et værk der passer ind i det moderne, samlerorienterede kunstlandskab, perfekt for dem der søger et stærkt følelsesmæssigt slag, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en fremragende investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens mestre og konceptuel kunst.
Et unikt stykke til elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi med tiden.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert værk unikt og uforligneligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultryk
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturkunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosiddende i Italien, hvis værker er fremvist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker i samspil med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun henter inspiration i jorden og har som mål at afbilde forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kulsortte. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative teknikker, fanger kritikeres og kunstelskernes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at skabe forbindelse til naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknik og kul, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegnekunstens kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influencen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
