Serena Grassetti - Mind Your Eyes






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti Mind Your Eyes, original 2025 i blandteknik på råt lærred, 75 × 60 cm, håndsigneret, i udmærket stand, sendt rullet uden ramme og med certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
I denne opgave er kvinden, der kigger, ikke blot et visuelt subjekt, men den perfekte inkarnation af sjælen selv: en stille tilstedeværelse, der observerer, reflekterer, men også taler. Teksten er ikke et dekorativt element, men manifestationer af hendes dybeste følelse — en indre stemme der skriger, både oprørsk og sårbar på samme tid. Det er en handling af følelsesmæssig eksistens: hun er sjælen, der dialogerer med verden, der ikke gemmer sig men viser sig i sin sandhed, såret og stærk.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, hvilende mellem nærvær og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omviklet forsigtigt rundt om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på en ramme efter samleren som man ønsker.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægtheds-certifikat.
Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes omviklet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Tåler ikke at blive trukket for hårdt under indramning for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes naturlige udtryk.
*Brug ikke rammeholdere, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Råd: overlade monteringen til en erfaren billedrammer.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og intuisjon.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos dem, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der når igennem tid og markedet for moderne samtidskunst. Dykket ned i farvens dybder mærker man den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds intellektuelle dybde. Et stykke, der passer ind i det moderne samlerlandskab og er perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig indskydelse, der kan resonere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopreppeeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og Beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i en række internationale udstillinger, både solo og kollektivt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker, der forluster naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikker og kunstentusiaster verden over.
Hun har modtaget henvendelser til at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende fremvoksende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kulstift-teknik, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kulstift og innovationen i ecoprinting, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale, etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
I denne opgave er kvinden, der kigger, ikke blot et visuelt subjekt, men den perfekte inkarnation af sjælen selv: en stille tilstedeværelse, der observerer, reflekterer, men også taler. Teksten er ikke et dekorativt element, men manifestationer af hendes dybeste følelse — en indre stemme der skriger, både oprørsk og sårbar på samme tid. Det er en handling af følelsesmæssig eksistens: hun er sjælen, der dialogerer med verden, der ikke gemmer sig men viser sig i sin sandhed, såret og stærk.
Et værk der taler til hjertet og vækker følelser, hvilende mellem nærvær og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, omviklet forsigtigt rundt om en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på en ramme efter samleren som man ønsker.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægtheds-certifikat.
Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes omviklet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Tåler ikke at blive trukket for hårdt under indramning for at undgå ændringer i teksturen og i pigmenternes naturlige udtryk.
*Brug ikke rammeholdere, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Råd: overlade monteringen til en erfaren billedrammer.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og intuisjon.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos dem, der har formået at forvandle malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der når igennem tid og markedet for moderne samtidskunst. Dykket ned i farvens dybder mærker man den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds intellektuelle dybde. Et stykke, der passer ind i det moderne samlerlandskab og er perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig indskydelse, der kan resonere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan passe ind blandt Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uopreppeeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et tydeligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægtheds-certifikat inkluderet
En naturlig kunstner hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og Beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i en række internationale udstillinger, både solo og kollektivt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker, der forluster naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikker og kunstentusiaster verden over.
Hun har modtaget henvendelser til at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omdanne dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende fremvoksende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting og kulstift-teknik, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kulstift og innovationen i ecoprinting, og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale, etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspireret hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
