Serena Grassetti - The Quiet Within





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassettis signerede originalværk *The Quiet Within* (2025) er udført i blandede teknikker, måler 60 × 80 cm og forestiller en kvinde i et øjebliks indadvendt fordybelse.
Beskrivelse fra sælger
DET STILLE INDENFOR
Av og til, for at finde sig selv, må man holde pause med at lede udad.
En kvindelig figur træder frem gennem enkle linjer og pigmenter, der breder sig frit på overfladen. Ansigtet, vendt opad og med lukkede øjne, udtrykker et øjeblik af opgivelse og indre ro.
Fargen går gennem figuren uden helt at definere dens konturer, og skaber en dialog mellem ømhed og stof, kontrol og frihed.
Værket undersøger forholdet til sit indre univers, det stille sted, hvor følelser, tanker og identitet får form.
Et originalt værk af Serena Grassetti, samtidskunstner, dedikeret til udforskningen af det usynlige og menneskelige følelser
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen omkring en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan rammeindrammes eller monteres på lærred efter samlerens skøn.
* Originalt signeret stykke af kunstneren, ledsaget af ægthedsattest.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er grundlæggende og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for hårdt under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke rammehøjder, da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade til en erfaren billedrammermester for optimal montage.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, hukommelse, skrøbelighed og indre forandring gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog. Som kunstnerdatter, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har hun gennem årene udviklet en dyb forståelse af materialet og dets udtryksmuligheder, og eksperimenterer med maleri, skulptur, modellering, harpiks, kul og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets mening. I centrum for hendes forskning står kroppen som rum for psykologisk og symbolsk betydning: en tilstedeværelse, der formidler det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldkomne figurer, gestus fulde af spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til menneskelig erfaringens dybeste tilstande.
Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner op for overvejelser om de forskellige måder, hvorpå nutidskunst fortolker identitet og menneskets tilstand.
Med værker udstillet i Italien og i udlandet, udvikler Serena Grassetti en forskning rettet mod at overskride den overfladiske repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi er grundlagt på et væsenligt princip: at give form til det, man ikke ser, men som afgør det, vi er.
DET STILLE INDENFOR
Av og til, for at finde sig selv, må man holde pause med at lede udad.
En kvindelig figur træder frem gennem enkle linjer og pigmenter, der breder sig frit på overfladen. Ansigtet, vendt opad og med lukkede øjne, udtrykker et øjeblik af opgivelse og indre ro.
Fargen går gennem figuren uden helt at definere dens konturer, og skaber en dialog mellem ømhed og stof, kontrol og frihed.
Værket undersøger forholdet til sit indre univers, det stille sted, hvor følelser, tanker og identitet får form.
Et originalt værk af Serena Grassetti, samtidskunstner, dedikeret til udforskningen af det usynlige og menneskelige følelser
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen omkring en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan rammeindrammes eller monteres på lærred efter samlerens skøn.
* Originalt signeret stykke af kunstneren, ledsaget af ægthedsattest.
Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er grundlæggende og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for hårdt under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke rammehøjder, da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade til en erfaren billedrammermester for optimal montage.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, hukommelse, skrøbelighed og indre forandring gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog. Som kunstnerdatter, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har hun gennem årene udviklet en dyb forståelse af materialet og dets udtryksmuligheder, og eksperimenterer med maleri, skulptur, modellering, harpiks, kul og teknikker knyttet til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets mening. I centrum for hendes forskning står kroppen som rum for psykologisk og symbolsk betydning: en tilstedeværelse, der formidler det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldkomne figurer, gestus fulde af spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til menneskelig erfaringens dybeste tilstande.
Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner op for overvejelser om de forskellige måder, hvorpå nutidskunst fortolker identitet og menneskets tilstand.
Med værker udstillet i Italien og i udlandet, udvikler Serena Grassetti en forskning rettet mod at overskride den overfladiske repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi er grundlagt på et væsenligt princip: at give form til det, man ikke ser, men som afgør det, vi er.

