Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RISING RAPIDLY ON CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ TIL DIN COLLEZIONE DETTE EXKLUSIVE MALERI!!!

205 solgte kunstværker - 100% Positive - 78 Anmeldelser

Unikt stykke 100% HANDMALet
(Indramningen i billederne er udelukkende til demonstrationsformål og er ikke inkluderet i lottet)

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser i treen.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, mv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Unikt håndmalet stykke
International arkiveringscertifikat - Attest af ægthed underskrevet af forfatteren - Filpakke indeholdende kunstnerens karriereforløb - Dimensioner 30x40x4 cm - Akryl på lærred monteret på hængende lærred med tyk ramme - 2026
Klar til at hænge - BEHØVER IKKE EN RAMME

VIGTIGT NOTAT FOR BYTNINGSDØMME UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, han har gennemført en kunstnerisk rejse, der har ført til deltagelse i over 600 kunstarrangementer, med national og international anerkendelse for kvaliteten af hans værker. Med mere end 500 priser til sin rådighed bidrager hans værker til bemærkelsesværdige offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre såsom Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò mv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikker fra kendte brancheeksperter:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af kunstnere fra 1970’erne, som er strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens Milano-baserede Antonio Recalcati og Rom-kunstneren Franco Mulas udtrykte social vrede, bærer Zenerato derimod et hjerteskærende varsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er et syn, rigt på symbolske betydninger, fra en modernistisk malerskole, som med talent formår at forene søgen og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man bemærker at denne emblematiske billed fremkalder en slags opfordring til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassicismen i disse tavse billeder afbryder den suspekte atmosfære i en grå verden, den moderne, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og eksplicitte visuelle budskab vidner dialogen mellem farveens essens og formernes harmoni om den ekspressive spænding og mesterlige håndværk hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabt er blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande af nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder narrativer af tegn, som trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans egne mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, der er velkendt for os, men med et kommunikativt og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, delikat og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af en visionær sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, ligger der endnu uafklarede betydninger i, hvad forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og antydninger og nyder at forvirre de fortolkningskoordiner, som kan være vævet i en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor kunnen til en figurativ tilstand af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er til stede, for at lade os møde følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapningen og krydsningen af genrer, i en søgen efter antydning og metafor, som er skarp i motiver og farver. Med lynnende intuition forener han fortid (ting, naturstilleben), nutid (kvindebilledet) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Målet for maleren er at opdage et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi og demonstrere hvor meget maleri i dag — midt i støj og larm — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter dermed— også takket være de prangende farver— hvordan mødet mellem tilhørende genre fortsat har ret til at være en del af 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en virkelighedsopfattelse på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som kunstneren tager os med på, og som gennem forskellige eksperimenter har ført til, at han placerer sin vision i en nutid, der “ser” tilbage mod fortiden som en ideal verden, men nu er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og et varsel, der skimtes i elementerne på lærredet omkring hans samlede vision. Den faste “tromme” som et element står fast og siger os: pas på, tiden er ved at rinde ud, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenede af teknologiske genstande (mus, cd eller vækkeur), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jorden som midtpunkt mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odyssé rejser i denne tidsdimension, i jagten på de kræfter der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for en rejse med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, som løber ham af hænde, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Derfor vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og den kvindelige figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genopstå.
Ordene afgang og fødsel rummer begge separation og afstand, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der dette tidslige cirkulære referent, denne afrejse og derefter tilbagekomsten. Når man ser frem, er der kun tilbage at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og postteknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme plan, giver anledning til tvivl og frygt, og hverdags tid bliver forvrænget og får andre betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, observeret i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets/tab. Når man går ud skal man konfrontere adskillelsen fra det “gamle jeg”, med vaner, roller og overbevisninger. Afgang er dog frihed, og selvom denne er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægede perspektiv bliver centrifugalt og centripet, ekspansionsstrømmen er retningen man går imod, mens fokus for sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man den fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I centrum kvindelige figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af rejsen med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Tiden for fremtiden, som repræsionerer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den kvindelige figur er næsten forvreden, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist resigning over tabet af forbindelse til fortiden og også naturstillebenhends elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyget af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som intetige og næsten ukontrollabelt nærmer sig, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt hvor også “illusioner er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget spejlbillede.
At forlade verden med ham betyder midlertidigt at mørklægge spejlene i håbet om at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive bevidste om relativiteten af egne og andres værdier og synspunkter. Vi kan gå tabt og derefter finde os selv igen, og blive bevidste om en fælles natur, en skæbne, en identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der tager udgangspunkt i klassisk forrige tid med et sprog af præ-abstraktion figural, ud fra sit indre kosmos af historiserende univers bevæger han det mobile cursor af bevidsthedens udvikling frem til yderste grænsers af nutiden, underlagt sin lærde teknik til drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og klangrenhed, for at interagere med nutiden, også teknologisk. Dens modernitet er genuint psykologisk og en intens ekspression af hans udtryksfulde energi i transavantguardaen, citerende fra slutningen af 1900-tallet og fremover... med karavaggiske perspektivoverlejninger ... og moderne psykologi af post-renessansens oprindelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer i bred historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk, sammenstille, få harpen af sjælens poesi til at synge over kunsthistorien i universelle værdier, og i rykningen på cursoren af hans uendelige billedfantasi, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue lagt oven på fornuften. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: Figurativiteten opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt lejlighedsvis til drømmen, myten, eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Kunstneren av strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde der får det til at fremstå som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagord for at tale om den rige og innovative maleri af Gianfranco Zenerato, fordi denne enkle sætning fortæller en stor sandhed: i malerkunsten er alt allerede blevet gjort, og i dag, kunstneren som ønsker sin egen identitet, uden påvirkning fra strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er intet eller næsten intet nyt i verden,” og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har derfor ret til at blive bevæget af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet få udvalgte, der formår at se det, andre ofte ikke ser, og som formår at omdanne de følelser, der springer ud fra små ting, fra en handling, en kælenavn, et blik, til følelsesmæssige toner der farver verdens gråhed. Blandt disse lykkelige skal Zenerato nævnes, en mester med talent som få, der gør af nøjagtighed, strenghed og fantasi en maleteknik, der minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har taget til sig de lektier fra den smukke malerkunst og lånte de store mestre en ulastelig teknik, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hver eneste skabelse, hvilket gør ham til en enlig måne i det nationale kunstscene.

Kraner af blomster og moden, rigt frugter ligger på høje marmorvægge slidte af årene og ofte plettet af amorøse tegninger af to unge elskende, og de flettes sammen med moderne dagligdags genstande, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, ofte taget i aftenens skumring når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere kraftfuldt det han Zenerato bannede på de marmorplader i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve skifter fra rød, gul, grøn og alle de varmeste farvetoner af regnbuen.

Og regnbuen synes at overskylle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunst, for skaber af en stil først poetisk og derefter malerisk, med hvilket han formår at fremmane det han føler, filtrerende de grimme sider og de negative ting som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet eller vurderet hans værker af: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino mv...

Har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler