Hervé Guibert - Photographies - 1993





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hervé Guibert Photographies, første udgave 1993, 132 sider, fransk, hardback med smudsomslag, Gallimard - NRF, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Raritetexemplar af Hervé Guibert’s fotografibog (1955 - 1991) udgivet posthumt i 1993, næsten umulig at finde på nettet i god stand. 132 sider og over hundrede sort-hvide fotografier, Meget smukt sort lærredsbinding med titel præget i tone-i-tone på forsiden og hvide bogstaver på ryggen, hardcover illustreret. I fremragende stand, nærmest som ny.
Hervé Guibert (1955 – 1991), forfatter, fotograf, fotokritiker ved Le Monde som 22-årig, Hervé Guibert døde af AIDS, 36 år gammel. I 2011 arrangerer Maison européenne de la photographie den første store retrospektiv over Hervé Guiberts fotografiske værk: «Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en enestående visuel poesi, hvor det intime møder det universelle. I hans værk møder det synlige det usynlige, og hver skygge. Guiberts værk, selvom det er privat, udforsker universelle temaer som kærlighed, ensomhed, sygdom og døden. Diagnosticeretseropositiv i 1988, brugte han sin kunst til at udtrykke sin kamp og sine tanker om menneskets tilstand. Hervé Guibert, forfatter, fotograf og følsom vidne til sin tid, gjorde hvert fotografi til et vindue til hans indre univers. Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en enestående visuel poesi, hvor det intime møder det universelle. I hans værk møder det synlige det usynlige, og hver skygge bliver en invitation til at reflektere over eksistensens skrøbelighed. Guiberts arbejde understreger skønheden i imperfektion og det flygtige. Han fandt skønhed i enkle detaljer: et slidt bord, en blød skygge eller en tydelig rynke. Guibert forsøgte ikke at imponere. Han inviterede til at betragte. Hans fotografier kalder på en stille, næsten meditationslignende refleksion, hvor hver betragter finder genklang i sine egne erfaringer. Hans valg af sort-hvid afspejler en filosofi mere end en æstetik. Den bløde lys, nøgne kompositioner og de omhyggelige detaljer giver hans værker en meditativ dybde. Guibert søgte ikke kunstfærdighed. Han afslørede en rå og ofte rørende sandhed gennem sit objektiv» . (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)
Hos Guibert har livet og værket altid været forbundet. Netop “jeg’et” var hans råstof, hans eksperimentelle mark. Givet, blandt disse sort-hvidt fotografier, badet i delikate lys, er selvportrætter rigt repræsenteret. Men Hervé Guibert skjuler sig mere end han åbner sig: det alvorlige blik vender væk, silhuetten er ofte sløret. Det er hans andre billeder, der taler mere om ham. Om forfatteren, som han ser sig selv, med et skrivebord, en skrivemaskine, et bibliotek. Og som den romantiske drømmer han er: åbne bøger, gennemsigtige kastanjer, blomster, dukker skaber et melankolsk univers, hvor genstande er ladet med ofte morbide symboler. Fra et hvidt lag, en myggenet, elsker Guibert at gøre et shroud med præmonitory nuancer. Men det store spørgsmål, der gennemstrømmer hele Guiberts fotografiske værk, er intimitetens sor. Med sine billeder, nogle taget spontant, nogle iscenesatte, taler han om sin verden, sin dagligdag, sin omgangskreds og sine relationer, med stærk følelsesmæssig og nostalgisk ladning. Det er derfor steder (gaderne i Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba) , lejligheder, værelser, senge, lænestole, biblioteker, skriveborde—så mange steder beboet og aftryk på filmrullen. Hverdagsobjekter, Mont-Blanc-pen, gammel Royal skrivemaskine, tavler, bøger, blomster bliver helte i personlige døde naturbilleder, øjeblikke hængende mellem det intime og det universelle. Men det er også kroppe og ansigter. Forældre, venner, elskere, som foran kameraet bliver til karakterer. I tilfældige klik møder man kendte ansigter: Isabelle Adjani, med hvem han havde et særligt forhold, filosofen Michel Foucault, som spillede en stor rolle i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filmaren Orson Welles eller instruktøren Patrice Chéreau, som han arbejdede med. Men også ukendte ansigter, som følelsesmæssigt resonerer med hans litterære værk: Thierry, T’et i hans romaner, kærligheden i hans liv mødt i 1976, eller Vincent, en fyrtetal år gammel teenager som fascinerer ham og ligger til grund for hans roman Fou de Vincent, og mange flere elskerinder fotograferet før eller efter kærligheden. Ligesom hans litterære værk, hvor han er hovedperson, gennemgår selvportrættet også Guiberts fotografiske værk. Med præcision og narcissisme, ham der ønskede gennem skabelse at overgøre sin eksistens, iscenesætter han sig selv, helt til begyndende tegn på sygdommen, i kompositioner bestående af clair-obscur, skygger og solstråler, et tegn på en ægte følelse for lys. Gennem denne bevægende og fascinerende fotografiske rejse, spejl af Guiberts litterære værk, opdager man en form for dagbog i billeder, der, langt fra nogen kunstnerisk eller formel søgen, fanger øjeblikke af virkeligheden. ( Claire Guillot Le Monde 09 marts 2011)
Eksemplar i fremragende stand, praktisk talt som nyt. Bog fra min personlige samling, opbevaret med største omhu. Forsendelse beskyttet med forstærket emballage og international postsporing garanteret. Ved køb af flere varer mulighed for samlet forsendelse med refusion af eventuelle portoudgifter betalt for meget via Paypal.
1,1 kg uden emballage
Raritetexemplar af Hervé Guibert’s fotografibog (1955 - 1991) udgivet posthumt i 1993, næsten umulig at finde på nettet i god stand. 132 sider og over hundrede sort-hvide fotografier, Meget smukt sort lærredsbinding med titel præget i tone-i-tone på forsiden og hvide bogstaver på ryggen, hardcover illustreret. I fremragende stand, nærmest som ny.
Hervé Guibert (1955 – 1991), forfatter, fotograf, fotokritiker ved Le Monde som 22-årig, Hervé Guibert døde af AIDS, 36 år gammel. I 2011 arrangerer Maison européenne de la photographie den første store retrospektiv over Hervé Guiberts fotografiske værk: «Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en enestående visuel poesi, hvor det intime møder det universelle. I hans værk møder det synlige det usynlige, og hver skygge. Guiberts værk, selvom det er privat, udforsker universelle temaer som kærlighed, ensomhed, sygdom og døden. Diagnosticeretseropositiv i 1988, brugte han sin kunst til at udtrykke sin kamp og sine tanker om menneskets tilstand. Hervé Guibert, forfatter, fotograf og følsom vidne til sin tid, gjorde hvert fotografi til et vindue til hans indre univers. Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en enestående visuel poesi, hvor det intime møder det universelle. I hans værk møder det synlige det usynlige, og hver skygge bliver en invitation til at reflektere over eksistensens skrøbelighed. Guiberts arbejde understreger skønheden i imperfektion og det flygtige. Han fandt skønhed i enkle detaljer: et slidt bord, en blød skygge eller en tydelig rynke. Guibert forsøgte ikke at imponere. Han inviterede til at betragte. Hans fotografier kalder på en stille, næsten meditationslignende refleksion, hvor hver betragter finder genklang i sine egne erfaringer. Hans valg af sort-hvid afspejler en filosofi mere end en æstetik. Den bløde lys, nøgne kompositioner og de omhyggelige detaljer giver hans værker en meditativ dybde. Guibert søgte ikke kunstfærdighed. Han afslørede en rå og ofte rørende sandhed gennem sit objektiv» . (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)
Hos Guibert har livet og værket altid været forbundet. Netop “jeg’et” var hans råstof, hans eksperimentelle mark. Givet, blandt disse sort-hvidt fotografier, badet i delikate lys, er selvportrætter rigt repræsenteret. Men Hervé Guibert skjuler sig mere end han åbner sig: det alvorlige blik vender væk, silhuetten er ofte sløret. Det er hans andre billeder, der taler mere om ham. Om forfatteren, som han ser sig selv, med et skrivebord, en skrivemaskine, et bibliotek. Og som den romantiske drømmer han er: åbne bøger, gennemsigtige kastanjer, blomster, dukker skaber et melankolsk univers, hvor genstande er ladet med ofte morbide symboler. Fra et hvidt lag, en myggenet, elsker Guibert at gøre et shroud med præmonitory nuancer. Men det store spørgsmål, der gennemstrømmer hele Guiberts fotografiske værk, er intimitetens sor. Med sine billeder, nogle taget spontant, nogle iscenesatte, taler han om sin verden, sin dagligdag, sin omgangskreds og sine relationer, med stærk følelsesmæssig og nostalgisk ladning. Det er derfor steder (gaderne i Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba) , lejligheder, værelser, senge, lænestole, biblioteker, skriveborde—så mange steder beboet og aftryk på filmrullen. Hverdagsobjekter, Mont-Blanc-pen, gammel Royal skrivemaskine, tavler, bøger, blomster bliver helte i personlige døde naturbilleder, øjeblikke hængende mellem det intime og det universelle. Men det er også kroppe og ansigter. Forældre, venner, elskere, som foran kameraet bliver til karakterer. I tilfældige klik møder man kendte ansigter: Isabelle Adjani, med hvem han havde et særligt forhold, filosofen Michel Foucault, som spillede en stor rolle i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filmaren Orson Welles eller instruktøren Patrice Chéreau, som han arbejdede med. Men også ukendte ansigter, som følelsesmæssigt resonerer med hans litterære værk: Thierry, T’et i hans romaner, kærligheden i hans liv mødt i 1976, eller Vincent, en fyrtetal år gammel teenager som fascinerer ham og ligger til grund for hans roman Fou de Vincent, og mange flere elskerinder fotograferet før eller efter kærligheden. Ligesom hans litterære værk, hvor han er hovedperson, gennemgår selvportrættet også Guiberts fotografiske værk. Med præcision og narcissisme, ham der ønskede gennem skabelse at overgøre sin eksistens, iscenesætter han sig selv, helt til begyndende tegn på sygdommen, i kompositioner bestående af clair-obscur, skygger og solstråler, et tegn på en ægte følelse for lys. Gennem denne bevægende og fascinerende fotografiske rejse, spejl af Guiberts litterære værk, opdager man en form for dagbog i billeder, der, langt fra nogen kunstnerisk eller formel søgen, fanger øjeblikke af virkeligheden. ( Claire Guillot Le Monde 09 marts 2011)
Eksemplar i fremragende stand, praktisk talt som nyt. Bog fra min personlige samling, opbevaret med største omhu. Forsendelse beskyttet med forstærket emballage og international postsporing garanteret. Ved køb af flere varer mulighed for samlet forsendelse med refusion af eventuelle portoudgifter betalt for meget via Paypal.
1,1 kg uden emballage

