Yuni R. P - Cosmonauta en Florescencia

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P i oliemaling på lærred, helt skabt med spartel. Størrelsen på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en perifer hvid margen til en bedre fremstilling eller indramning.

Værkerne, når de er solgt, afsendes inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke emballeres omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i et stærkt, stift paprør i høj holdbarhed, hvilket sikrer perfekt bevarelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid professionel dannelse, der i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værker kendes ved et meget personligt malersprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartel, det værktøj han bruger til at opbygge kompositioner med stor visuel styrke og markant ekspressivitet.

Hans maleri er kendetegnet ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intenst farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant dialogiserer. I hans impressionistiske tilgang mærkes en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, særligt i måden han behandler lysstyrke, dynamik og farvens vibrationer på – altid set gennem et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne han behandler, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse med naturen og landskabet: marinescener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et malerisk univers fuld af nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker sigter ikke efter en lier beskrivelse, men efter en fremkaldelse af følelser, hvilket vækker intense følelser og latente minder hos tilskueren.

Yunis maleri har en fremstående og omsluttende tilstedeværelse; dem er værker, der skal betragtes i live, da fotografiet ikke formår fuldt ud at fange den fulde rigdom i impastoen, farvens dybde eller gestens energi. Spartelen tillader ham at opbygge levende overflader med lag af maling, der utvivlsomt udstråler soliditet, bevægelse og en næsten taktil ekspressivitet.

Hans værk er i al essens en fejring af farve, stof og følelsers intensitet: et maleri der inviterer til at standse op, observere og føle.

Dette værk, udført i olie på lærred, udmærker sig ved en mesterlig brug af den samtidige impressionistiske stil, hvor tilførslen af pigmentet gennem impastopensede og beslutsomme penselstrøg giver en taktil tekstur og en levende visuel energi. Maleren bruger en frodig farvepalet omkring astronauten, hvis hvide, teknologiske figur fungerer som et visuelt anker foran naturens organiserede kaos. Gennem denne kontrast søger kunstneren at formidle en dyb følelse af fred, forsoning og tilhørsforhold; ved at placere en udforsker af det ukendte i et så vitalt og jordnært miljø antydes menneskets længsel efter at genoprette forbindelsen med det biologiske liv efter kulden i rumtøjets tomrum, og gør dragtens teknologi til en chrysalis, der endelig hviler ved altings oprindelse.