Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING - BLAND DE FØRSTE 5 ARTISTER I RASK STIGEN PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

205 VÆRK SOLGT - 100% Positive - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅND MALET
(Malet med fluorescerende farver)

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.
• Anmeldt af de førende italienske kritikere.

Internationalt arkivcertifikat - Certifikat for ægthed - Mappe med kunstnerens karriere
Unikt håndmalet stykke - samlede mål inkl. ramme 32x32x4 cm - akryl, metalliske pigmenter og fluorescerende lak - 2026
Klar til ophængning - Smuk træramme af høj kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internationalt anerkendt mærke for raffinerede og holdbare rammer.

"ICON" er en visuel overvejelse af teknologiens hellighed. Den daglige genstand, en mus, bliver forfinet til en relikvie af digitalt tænkende, midtpunktet for en farveenergi der vibrrerer som en aura. Malematerialet bliver sprog for informationsstrømmen, og oversætter den mekaniske bevægelse til indre perception. Kunstneren gør funktionalitet til symbol, og giver nutiden et kultbillede: ikonet for vores tids opkoblede verden.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtidighed: et værk der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri beregnet til at blive et vidnesbyrd om vores bevægelse fra den analoge mand til den digitale mand.

VIGTIG MEDDELELSE TIL BUDGIVERNE UDEN FOR EU
Forsendelse til lande uden for EU er muligt, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme årsager kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk vej der har ført ham til over 600 kunstbegivenheder og nationalt samt internationalt anerkendelse for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til sit navn beriger hans værker offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra anerkendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strømning af kunstnere fra 70’erne, som strengt advarede samfundet; mens Milano-kunstneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, formidler Zenerato en savlende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en tænkning rigt på symbolske betydninger, en moderne malers disciplin, som formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bliver opmærksom på at få fra dette ikoniske billede en form for invitation til meditation over skønheden i en dødekrop, en blomst og en ung kvinde. Klassisk skønhed i disse stille billeder bryder den hængende stemning i en grå verden, den moderne, som fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovækkende og eksplicit visuelle budskab viser dialogen mellem farvens enkelhed og formernes harmoni den ekspressive tension og mesterskab hos en dygtig kunstner. Interessant og nyskabt blanding af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegns narrativer der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han fremstiller ikke en absurd og urealistisk fantasi, men en virkelighed tæt på os, med et kommunikativt og højtsymbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigeligt detaljeret, og foreslår en virkelighed opbygget af en visionær mands sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent og for dem der undersøger disse budskaber ligger der endnu at dechiffrere hvilket betydning hans skaber har tilskrevet. Han spiller nemlig med symboler og referencer og nyder at forvirre tolkningens koordinater af den historiefortælling der kan være en forklædt realitetsindsigt. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med enormt talent til en repræsentation af ventetid, hvor modernitet møder en tid som ikke længere er her for at lade os genkende følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappende og krydsende genrer, en søgen efter allusiv og metaforisk karakter i motiver og farver. Med gennemsynsskarphed forener han fortiden (døden natur), nutiden (den kvindelige skikkelse) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så værket bliver et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. For kunstneren presser han på at finde et nyt visuelt univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise hvor maleri i dag – midt i al støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter da – også takket være de prangende farver – hvordan genren stadig har en plads i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en virkelighedsopfattelse på tre niveauer. Det er en tidsrejse som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har nået at placere sin vision i en nutid der ser tilbage på fortiden som en ideal verden, men allerede tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstigt skabte kontamineringer.
Det er en advarsel i budskabet der træder frem i elementerne omkring lærredet, som omkredser hans samlede syn. Den faste “batteri”-figur giver os et skridt tilbage: tiden er ved at rinde ud, og de stærke tilkald til naturlige elementer i forgrunden, påvirket af teknologiske objekter (mus, cd’er eller et vækkeur) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer moder- Jorden som midten mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssæer, rejser i dette tidsrum på jagt efter kræfter der holder og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen sårbarhed i mødet med den teknologiske verden der glipper ham ud af hænde, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Derved vender gentagelsen tilbage i en uendelig opfordring til liv og død. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver symbolet for den der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene “afrejse” og “fødselsvej” indeholder begge separation og adskillelse, og i hvert rejse Gianfranco Zenerato foretager er der denne cirkulære tidsreference: at afrejse og derefter vende tilbage. Når vi ser til fremtiden har vi kun tid til at vende blikket tilbage for ikke at miste vores rødder, ikke lade os menneskeliggøre af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, skaber tvivl og frygt, og hverdagen tid ændrer sig og får andre betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem den feminine blikket, men også en fare, for det er næsten et identitets tab. At afrejsen er at møde det ukendte, men det giver også en chance for at sætte fortiden i orden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripetal; ekspansionens strøm er retningen vi går, mens kondenseringens kerne er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos værker kan man mærke en kilde der kommer et sted fra og går i en anden retning. I centrum står den feminine figur som landmarkspunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tid, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt fordi kunstneren ikke kender sig selv i den position: det er som om identitets tab er en trøstesløs resignasjon til tabet af kontakt med fortiden og endda naturens døde elementer kommer nogle gange til at mangle og blive overstrålet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor grundlæggende at beskytte sig mod denne fremtid, som skrider frem som en fare og næsten ukontrollerbar, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt hvor også “illusionerne er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv spejlet i et spejl. At rejse med ham betyder midlertidigt at mørkets spejle skjuler indtil man opdager et anderledes billede af os selv. Vi kan måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og synspunkter, og muligvis gå tabt og igen finde os selv, indse vores fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynder med klassisk baggrund i en for-astrakt figurativt sprog; i sit indre historiske univers varierer han sin flydende bevidsthed mellem udviklingens udvidelse og de yderste flygtninger i nutiden, underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og særligt farven, rig på klarhed og stemme renhed, for at interagere også med nutiden teknologisk. Hans modernitet er genuin psykologi og udtryk for hans ekspressive kraft af alternativer fra sen-nittende århundredes citat-avantgarde med karavaggeske perspektiver og moderne post-renæssancepsykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af stor historisk rækkevidde, og formår at kombinerer dem poetisk, sammensætte, lade sangen af sjælen strømme gennem farvernes koordinater i kunsthistorien i universelle værdier, og i tempoet af hans uendelige billedlige udvikling gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbnet vindue til ræson og dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt fra gang til gang til drøm, myte eller dagligdagens virkelighed, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt farvespil.

Den_CONST_ARTISTEN af strenghed og modernitet
Jordet af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det de har at sige på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før.
(Gœthe)

Det er nødvendigt at begynde fra Gœthes slagkraftige sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst Gianfranco Zenerato, og det skyldes at gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at i maleri er alt allerede gjort, og i dag er kunstneren, der søger at vinde sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, nødt til at overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede: “I verden er der ingenting eller meget lidt nyt”; og derfor for at være original burde man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige fremskridt.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; hver har ret til at blive rørt foran et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har skænket få udvalgte der, i stand til at se det som andre ofte ikke opfatter, formår at omsætte de følelser der opstår af små ting, fra en gestus, en kælen, et blik, i nuancer som farver gråheden i verden omkring os.
Af disse heldige må man uden tvivl nævne mesteren Zenerato, en kunstner så talentfuld som få, der gør finhed, strenghed og fantasi til en malerstil der, selv om den minder gamle mestre, viser at kunstneren har taget til sig lektioner fra smuk maleri og har stjålet teknik ieccepibel fra de store, og præsenterer en enestående og individuel stil som en slående moderne elegance i hver enkelt skabelse, hvilket gør ham til en cocktail i det nationale kunstneriske landskab.
Buketter af blomster og modne og frodige frugter ligger på høje marmorvægge, og er ofte dækket af amorøse tegninger af to unge elskende; de blandes med objekter fra den moderne dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid set i kveldens skumring hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, giver endnu større kraft til det som Zenerato blander på de marmorstykker i forgrunden og fremhæver en stadig mere levende farve der spænder fra rød, til gul, til grøn og til alle de varmere nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunstens verden fordi han skaber en stil der først er poetisk og derefter malerisk, med hvilke han formår at udtrykke hvad han føler ved at filtrere grimme ting og negativitet som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler