Barberot Sylvain - suspended spaces






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Barberot Sylvain’s suspended spaces er en 2026 moderne skulptur i noir tekstil og resin, måler 88 × 61 × 40 cm, vejer 1,8 kg, håndsigneret og solgt direkte af kunstneren i Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk er en afstøbning af min buste lavet af polyuretanskum og dækket af et sort stofslør. Det refererer til italiensk skulptur fra slutningen af det 18. århundrede. Disse værker, ofte i marmor, fremstiller fuldstændigt slørede kvindekroppe med en forbløffende præcision.
Et kunstværk er i sin essens en forfængelighed. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve gennem tiden og imødekommer forfængeligheden i kunstnerens demiurgiske idé. Hukommelsen er ikke fastfrosset; den forbliver kommende uden nogensinde at forankre sig i en uendelighed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
Dette værk skal hænges op på væggen.
Internationalt anerkendt kunstner, hvis arbejde hviler på dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er efter min mening den uundværlige komponent, der binder vores krop til verden. Men i takt med, at vores kultur stræber efter at indgravere historien med en mejsel, bestræber jeg mig på at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen hukommelse. En vidtforgrenet opgave er øvelsen i at glemme…
Kroppen er kun bæreren af denne hukommelse, som den er afhængig af, ja nødvendig. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen på græsk oversættes som erindringens oprulning, jager jeg den for bedre at kunne løsne mig fra den.
Dette værk er en afstøbning af min buste lavet af polyuretanskum og dækket af et sort stofslør. Det refererer til italiensk skulptur fra slutningen af det 18. århundrede. Disse værker, ofte i marmor, fremstiller fuldstændigt slørede kvindekroppe med en forbløffende præcision.
Et kunstværk er i sin essens en forfængelighed. Det afspejler kunstnerens ønske om at objektivere sig selv for at overleve gennem tiden og imødekommer forfængeligheden i kunstnerens demiurgiske idé. Hukommelsen er ikke fastfrosset; den forbliver kommende uden nogensinde at forankre sig i en uendelighed. Dens forsvinden er dens eneste udvej.
Dette værk skal hænges op på væggen.
Internationalt anerkendt kunstner, hvis arbejde hviler på dikotomien mellem hukommelse og glemsel. Hukommelsen er efter min mening den uundværlige komponent, der binder vores krop til verden. Men i takt med, at vores kultur stræber efter at indgravere historien med en mejsel, bestræber jeg mig på at hæmme, dekonstruere og endda slette min egen hukommelse. En vidtforgrenet opgave er øvelsen i at glemme…
Kroppen er kun bæreren af denne hukommelse, som den er afhængig af, ja nødvendig. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen på græsk oversættes som erindringens oprulning, jager jeg den for bedre at kunne løsne mig fra den.
