Baptiste Laurent - Smoking Flowers

"Smoking Flowers", 109x86cm, XL,
2021 akryl og posca på papir
Signeret på bagsiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For nogle måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og tiden lang. Vi blev overvældet af tidsmanglen, men nu bliver vi overrasket over overskuddet. En introspektiv gestus, et nyt horisont, hvor vi nærmer os vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et hidtil uset råb beder: "hvad nu?
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe endnu et gryningslys, en ny daggry. Opførelsen af disse malerier udspringer af et behov for at forny landskabet, af et ønske om glemt natur. At genopdage det, at genoplive det.
Stimulus for denne symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren af strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 drog Lévi-Strauss ud for at finde et autentisk, rent Brasilien, udstyret med en vild energi og en enestående natur.
Forfatteren af "Tristes Tropiques" havde delvist opfyldt sine forventninger til rejsen. Hans angst fremkommer i et tekstuddrag med profetiske undertoner: "Om få hundreder år, på dette sted, vil en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg, sørge over forsvinden af det jeg kunne have set og som undslap mig". Offer for en dobbeltsygdom gør alt, hvad jeg ser, ondt, og jeg fordømmer mig selv ubarmhjertigt for ikke at have kigget ordentligt.
Ligesom en rejsende fører Baptiste’s (en)tropiske lærreder ham til at finde et sted, hvor han kan genopdage sin vitalitet. Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet Baptiste åbner, lukker luften ind, som vi ikke længere kan ånde i dag. Baptiste tilbyder os en utopi; gennem hans gestus foreslår han et paradigmeskift, en mulig økologi. For grækerne havde ordet Entropi to betydninger: udvikling og transformation. For fysikere er det et mål for et systems uorden. At identificere uorden, omdanne den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der bor og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medie er maleri, men han arbejder också med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I hans seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdende kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter, der svinger mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studio 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter, leder han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale billedkunstnere