Anna Barone - On My Skin - Triptych





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
On My Skin - Triptych er et originalt tre-panel maleri af Anna Barone i akryl og blandingsteknik på bomuldslærred, panelerne 36×36 cm, 25×25 cm og 19×19 cm (samlet 36×80 cm), underskrevet på forsiden og bagsiden, med turkis, blå, hvid og guld accenter, fremstillet i Italien i 2026 og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
PÅ MIN HUD (Trittico blå)
- Titel: På Min Hud - I, II, III
- Serie: Hængende horisonter – Tilstedeværelser
- Teknik: Originalt triptyk bestående af tre lærreder fremstillet i akryl og materiel blanding på bomuldslærred
- Dimensioner: n°3 lærreder henholdsvis 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - i alt 36×80 cm (samlet størrelse variabel afhængig af installationen).
- Montage: Værkerne er allerede spændt på en ramme og klar til at blive hængt.
- Tilstand: fremragende
- Signatur: for- og bagside håndsigneret af kunstneren
- Ægthedscertifikat: inkluderet
Beskrivelse:
Dette triptyk tilhører serien Hængende horisonter, og særligt grenen Tilstedeværelser, hvor maleriet bliver mere konkret, fysisk, gennemstrømmet af en spænding mellem overflade og dybde.
De tre lærreder, tænkt som en samlet enhed men også tilgængelige enkeltvis, udvikler sig gennem lagdeling, glansskyer og materielle indgreb, der skaber en levende overflade, næsten epidermal. Farven fortykkes og åbner sig i lyse zoner, hvilket skaber en balance mellem fordybning og åndedræt.
De gyldne accenter, udført i akryl, træder frem som integrerede tegn i den maleriske masse og bidrager til at skabe vibration uden nogensinde at blive et dekorativt element.
On My Skin fremkalder en direkte og sensorisk opfattelse: maleriet som kontakt, som overflade der fastholder og gengiver erfaring. Et indre landskab, der ikke blot observeres, men opleves.
Unik operation.
Farverne kan variere let afhængig af skærmen.
Projekterklæring
Hængende horisonter
Dette værk tilhører min billedkunstneriske rejse dedikeret til Hængende horisonter, en undersøgelse født af mødet mellem vand og intuition. I disse lærreder giver den flydende masse form til indre landskaber: forestillede visioner, der ikke repræsenterer virkelige steder, men sindstilstande, perceptuelle tærskler og øjeblikkelig skønhed.
Overfladen udvikler sig gennem lette lag, gennemsigtigheder og tynde felter, der fremkalder stilhed, venten og vejrtrækning i en suspendert tid. I nogle værker træder essentielle tegn frem — stiliserede blomstrødder, svævende kronblade, spejlede træer — symbolske tilstedeværelser, der forstørrer den meditative og drømmeagtige dimension uden at påtvinge en defineret fortælling.
Serien fremstår som en proces i forandring, åben for gestuelle og formelle variationer, og tro mod en poesi af det ikke-sagte og tærsklen. Indenfor denne undersøgelse tager tre udtryksmåder form, som ikke udgør lukkede kategorier men bevægelser i en fælles undersøgelse.
- Evanesens -
I "Evanescens" opløses og trækker materialet sig tilbage. Billedet fremtræder som et fjernsyns minder, et syn der lige akkurat er grebet, hvor landskabet bliver fortættet, usikkert, hængende mellem tilstedeværelse og forsvinden.
- Tilstedeværelser -
I "Tilstedeværelser" fortynder maleriet og får krop. Materialet træder frem med større intensitet, samtidig med at det bevarer en drømmende kvalitet, som en form der åbenbarer sig uden nogensinde fuldt defineres.
- Apparitioner -
I "Apparitioner" stiger lyset frem fra mørke dybder. Rummet bliver mere samlet, og horisonten bliver en fjern tærskel, en retning som blikket sigter mod, ledet af en lys tilstedeværelse der manifesterer sig og retræterer samtidig.
Artist Statement
Mit arbejde udforsker vandets flydende natur og dets evne til at generere former, bevægelse og lys.
Gennem brug af vandfarver, akryl, blæk og glanslag oversætter jeg denne energi til abstrakte visioner, der bringer stilhed, mystik og indre refleksion.
Jeg maler indre landskaber: hængende horisonter, reflekser, blomstringer. Billeder der ikke repræsenterer virkelige steder, men perceptuelle tilstande i balance mellem åbenbaring og opløsning.
Jeg lader vandet styre processen og byder imperfektioner og flygtige spor velkommen som en væsentlig del af arbejdet.
Mit søgen bevæger sig mellem lethed og materialitet og forbliver åben for fortolkning.
Hvert værk er en invitation til at sænke farten og trække vejret med øjnene.
Yderligere information:
Originalt værk signeret i hånden på fronten og/eller bagsiden
Beskyttet med anti-gulningslak.
Ægthedscertifikat inkluderet
Tilstande: fremragende
Sikker og sporbar forsendelse.
Professionel indpakning i en kartonæske.
Lærrederne har malede kanter, tykkelsen er 2 cm, allerede spændt på ramme og klar til at blive hængt.
NB.
Originale farver kan variere let i forhold til billederne på grund af skærmens indstillinger.
De stemningsbilleder er simulationer, som ikke altid nøjagtigt afspejler værkets faktiske dimensioner, så venligst stol på de mål, der er angivet i beskrivelsen.
Oprindelse
Direkte fra kunstneren
Italien
Anna Barone (Nanako)
År 2000 Kunstnerisk Mestereksamen
År 2002 Diploma i Grafisk Kunst og Fotografi
År 2020+ Udstillinger og salg i Napoli og Rom
Samarbejde med Galleria di Roma fortsat
PÅ MIN HUD (Trittico blå)
- Titel: På Min Hud - I, II, III
- Serie: Hængende horisonter – Tilstedeværelser
- Teknik: Originalt triptyk bestående af tre lærreder fremstillet i akryl og materiel blanding på bomuldslærred
- Dimensioner: n°3 lærreder henholdsvis 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - i alt 36×80 cm (samlet størrelse variabel afhængig af installationen).
- Montage: Værkerne er allerede spændt på en ramme og klar til at blive hængt.
- Tilstand: fremragende
- Signatur: for- og bagside håndsigneret af kunstneren
- Ægthedscertifikat: inkluderet
Beskrivelse:
Dette triptyk tilhører serien Hængende horisonter, og særligt grenen Tilstedeværelser, hvor maleriet bliver mere konkret, fysisk, gennemstrømmet af en spænding mellem overflade og dybde.
De tre lærreder, tænkt som en samlet enhed men også tilgængelige enkeltvis, udvikler sig gennem lagdeling, glansskyer og materielle indgreb, der skaber en levende overflade, næsten epidermal. Farven fortykkes og åbner sig i lyse zoner, hvilket skaber en balance mellem fordybning og åndedræt.
De gyldne accenter, udført i akryl, træder frem som integrerede tegn i den maleriske masse og bidrager til at skabe vibration uden nogensinde at blive et dekorativt element.
On My Skin fremkalder en direkte og sensorisk opfattelse: maleriet som kontakt, som overflade der fastholder og gengiver erfaring. Et indre landskab, der ikke blot observeres, men opleves.
Unik operation.
Farverne kan variere let afhængig af skærmen.
Projekterklæring
Hængende horisonter
Dette værk tilhører min billedkunstneriske rejse dedikeret til Hængende horisonter, en undersøgelse født af mødet mellem vand og intuition. I disse lærreder giver den flydende masse form til indre landskaber: forestillede visioner, der ikke repræsenterer virkelige steder, men sindstilstande, perceptuelle tærskler og øjeblikkelig skønhed.
Overfladen udvikler sig gennem lette lag, gennemsigtigheder og tynde felter, der fremkalder stilhed, venten og vejrtrækning i en suspendert tid. I nogle værker træder essentielle tegn frem — stiliserede blomstrødder, svævende kronblade, spejlede træer — symbolske tilstedeværelser, der forstørrer den meditative og drømmeagtige dimension uden at påtvinge en defineret fortælling.
Serien fremstår som en proces i forandring, åben for gestuelle og formelle variationer, og tro mod en poesi af det ikke-sagte og tærsklen. Indenfor denne undersøgelse tager tre udtryksmåder form, som ikke udgør lukkede kategorier men bevægelser i en fælles undersøgelse.
- Evanesens -
I "Evanescens" opløses og trækker materialet sig tilbage. Billedet fremtræder som et fjernsyns minder, et syn der lige akkurat er grebet, hvor landskabet bliver fortættet, usikkert, hængende mellem tilstedeværelse og forsvinden.
- Tilstedeværelser -
I "Tilstedeværelser" fortynder maleriet og får krop. Materialet træder frem med større intensitet, samtidig med at det bevarer en drømmende kvalitet, som en form der åbenbarer sig uden nogensinde fuldt defineres.
- Apparitioner -
I "Apparitioner" stiger lyset frem fra mørke dybder. Rummet bliver mere samlet, og horisonten bliver en fjern tærskel, en retning som blikket sigter mod, ledet af en lys tilstedeværelse der manifesterer sig og retræterer samtidig.
Artist Statement
Mit arbejde udforsker vandets flydende natur og dets evne til at generere former, bevægelse og lys.
Gennem brug af vandfarver, akryl, blæk og glanslag oversætter jeg denne energi til abstrakte visioner, der bringer stilhed, mystik og indre refleksion.
Jeg maler indre landskaber: hængende horisonter, reflekser, blomstringer. Billeder der ikke repræsenterer virkelige steder, men perceptuelle tilstande i balance mellem åbenbaring og opløsning.
Jeg lader vandet styre processen og byder imperfektioner og flygtige spor velkommen som en væsentlig del af arbejdet.
Mit søgen bevæger sig mellem lethed og materialitet og forbliver åben for fortolkning.
Hvert værk er en invitation til at sænke farten og trække vejret med øjnene.
Yderligere information:
Originalt værk signeret i hånden på fronten og/eller bagsiden
Beskyttet med anti-gulningslak.
Ægthedscertifikat inkluderet
Tilstande: fremragende
Sikker og sporbar forsendelse.
Professionel indpakning i en kartonæske.
Lærrederne har malede kanter, tykkelsen er 2 cm, allerede spændt på ramme og klar til at blive hængt.
NB.
Originale farver kan variere let i forhold til billederne på grund af skærmens indstillinger.
De stemningsbilleder er simulationer, som ikke altid nøjagtigt afspejler værkets faktiske dimensioner, så venligst stol på de mål, der er angivet i beskrivelsen.
Oprindelse
Direkte fra kunstneren
Italien
Anna Barone (Nanako)
År 2000 Kunstnerisk Mestereksamen
År 2002 Diploma i Grafisk Kunst og Fotografi
År 2020+ Udstillinger og salg i Napoli og Rom
Samarbejde med Galleria di Roma fortsat

