Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Underskrevet af kunstneren i nederste del

Værket præsenteres meget fint indrammet med en træramme farvemalet i polykromi

Værkets mål: 60 cm i højden x 73 cm i bredden

Rammens mål: 85 cm i højden x 97 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans maleriske facon. En mand af det gamle Catalonien, lærdt, har altid følt sig tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotik. Eftervirkningen af italiensk renæssancemalerkunst, særligt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs feminerede portrætter, som i vores tilfælde. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk kant, minder os om gotiske farveglas, lyse, smukke i sig selv og for sig selv. En elev af vægmaleren og grafiken Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: disciplinen i tegningen. Med mester Marlet lærer han modernismen og den katalanske Nouveau Centisme. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ maleri og valgte at gengive meningerne som han ønskede, med sin egen stil, i farvetoner som levende rosa og fluorescerende lilla, som ikke overlader tvivl om højdepunkter, modernitet og venlighed i kunstneren. Derudover, hvis man ser nøje efter, kan man finde brugen af collage-teknikken fra kunstneren, der beslutter at indlejre et stykke tekstil, karton eller endda en musikpartitur.

I Paris begyndte hans værk som han selv kalder “mellem det gamle og det nye”. Han begyndte at fejre soloudstillinger i Terrassa i 1968, dernæst i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk startede i en mediterranean figurativ stil, som senere gled over i abstraktion og vendte tilbage til en figurativ fortolkning af moderne koncept. Han anses i sidste ende for en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde mødt gruppen Dau al Set. På Dau al Sets skole møder han kunstnere så velrenommerede som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri karakteriseres ved brugen af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegner den vidunderlige værk af denne katalanske maler sig ved sin rige og lagdelte farvegrød af stor livlighed, som sammen med de forskellige materialer, der anvendes som underlag, giver os resultatet af ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden opløses, svinder hen. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud med hans malerier, med hans måde at skitsere på lærredet. Miquel opnår det, som få før ham har opnået: at tale om fortiden med stemmen af nutiden. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans værk.

Den gerundense maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket bekymrer ham lige så meget som konceptet, han har forsøgt at være en bro mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt og konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel’s arbejde er måden, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre perioder på ved hjælp af moderne maleteknikker. Denne indviede katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast kan være utroligt, at værket er et kunstværk i to dimensioner, og det kan forekomme, som om maleriet er en kombination af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk tone, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til de rolige og tommeste udtryk i ansigterne, hvilket inviterer beskueren til at træde ind i værkets omgivelser og kunstnerens tanke. Ikke desto mindre har Torner de Semir en egen stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget veldeltkomposition. De kvindelige figurer har de roligt formede træk fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuraen tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

I overensstemmelse med Joàn Lluís Montañé, Barcelones, medlem af International Association of Art Critics, den berømte katalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleri “interesserer sig for komposition og farve, genererende særligt udarbejdede kreationer, hvor det tydeligt ses, hvordan determinationsaftrykket og den kontrasterende farvepalet gør sig gældende. Viser figurer, landskaber og kompositioner, som er et klart øvelse i malerskolen, hvor man ikke opgiver en vis form for formelle og tekniske innovation, alt sammen i et tydeligt plastisk personlig signatur.”

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: “Malerens stærke og præcise linjer former silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundlæggende og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at sætte abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv forbindelse mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil baseret på enkelhed i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånderne (ånden) kræver. Figuren tjener ham til at bede om orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han formidler let positive følelser til dem, der kender hans arbejde."

For J. Llop S.: “Tegningen, den grundlæggende streg, stærk, præcis, incisiv, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os for. Og så kommer det at se på en anden måde, det imaginative; drømmene, der forbindes med den virkelighed, den beskriver og klæder i en kromatisk kombination af grundfarver og bløde nyancer. Det er en personlig stil, der opdager det andet virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der griber beskueren og fører ham ad vejen mod det imaginative."

I overensstemmelse med sit syn på primitiviteten har han ikke bekymret sig for sin sociale projection over for sine lærere; disse var nogle gange ukendte, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det er svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i udstillingen til XXV-års jubilæet for den Spanske Forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torners værker har været udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo mv. Lad os se på nogle af de vigtigste udstillinger af den catalanske maler:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Udvalgt som æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Famme et l’Imaboniare Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrig.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Strasbourg.Frankrig.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Tyskland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Tyskland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Juli-udstilling 2009-Tarragona.
#parisapartment