Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Underskrevet af kunstneren i bunden

Værket præsenteres som det er uden rammer

Værkets mål: 73 cm i højde x 60 cm i bredde

Pænt bevaret

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir fødes i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slot i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning sætter sit præg på hans maleriske færd. En mand fra det gamle Catalonien, kultiveret, altid tiltrukket af middelalderen, romanik fra Pyrenæerne og primitive gotik. Sporet af den italienske renæssancemaleri, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i dette værk. Netop denne blanding af det gamle og det nye, hvor originaliteten i hans værker ligger. Det mest formende synes at være hans viden om romansk og gotisk kunst. Hansfigurer, ofte afgrænset af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske farvesamfunds- eller blyindstegninger, lysende, smukke i sig selv og for sig selv. En elev af vægmaler- og gravør Ricard Marlet, lærer han det, der for ham er det vigtigste: tegningens disciplin. Med mesteren Marlet lærer han modernismen og den katalanske Nouveautisme. Han studerede på Kunsthøjskolen i Sant Jordi i Barcelona og på San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøger Prado-museet og gennem væggene af Velázquez’ malerier får han lyst til at gengive eineggers kvinder til sin egen smag, med sin egen stil, med livlige farvetoner som rosa og fosfor purpur, der ikke overlader tvivl om malerens lysende, moderne og charmerende personlighed. Desuden, hvis man ser nærmere efter, kan man finde kunstnerens brug af collage-teknikken, hvor han integrerer en strimmel stof, pap eller endda et musikpartitur.

I Paris begyndte hans arbejde som han selv kalder „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som med et mediterrane figurativt udtryk, der senere åbnede op i abstraktion og vendte tilbage til en moderne figurativitet. Han betragtes som en af de vigtigste eksponenter for middelhavsmaleriet.

Disse trends var ham ikke ukendte, for i Barcelona havde han haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapiés. Hans maleri kendetegnes ved brug af klare og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes den mægtige maler fra Catalonien af sin rige og tæt farvemættede palet, som i sammenhæng med de forskellige materialer, han bruger som støtte, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj farvedem og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortyndes, udviskes. Den tidlige adskillelseslinje mellem fortid og nutid forsvinder i hans malerier, i hans måde at te UNE på lærredet. Miquel opnår, hvad få har gjort før: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme er hans billeder. Hans metode er lidenskab. Hans bedrift er hele hans værk.

Den gærundske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og den upolitisk søgning fra abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværk som om begreb, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værker er måden han præsenterer personer, steder og situationer fra gamle tider sat i moderne maleteknikker. Denne berømte katalanske maler har formået at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det ved første øjekast næsten virker som om maleriet er et to-dimensionelt lærred, og det giver indtryk af, at maleriet mere ligner en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk accent, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og de tomme blikke i ansigterne, der indbyder beskueren til at dvæle i værkets omgivelse og kunstnerens tanker. Ikke desto mindre har Torner de Semir en særegen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har de ophidsede former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleriske værk, «er interesseret i komposition og farve, en generator for særligt forarbejdede skabelser, hvor man kan mærke determineringens aftryk og en kontrasterende farvepalet. Viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malersk akademicisme, hvor han ikke giver afkald på en vis formel og teknisk innovation, alt sammen indenfor et usædvanligt plastisk personligt signatur».

Kunstkritikeren, Josep M. Cadena, siger om Semir: «Malerne markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grund- og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at tilføje abstrakte fortolkninger og tegn som baggrund. Dermed opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk som driver ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har sin egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker den sindets ro, som åndens udførelser bør adlyde. Figuren tjener til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Lettere kommunikerer han positive følelser til dem, der kender hans værk».

For J. Llop S.: «tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, insisterende streg, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemtænkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os for. Og så kommer muligheden for at se på en anden måde, det fantasifulde, drømmene kommer, som hænger sammen med virkeligheden, der beskrives og klædes i en kromatisk kombination, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet, figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham på en rejse gennem det fantasifulde.»

I tråd med sin vision af de primitive har han ikke brydt sig særligt meget om social kastelse imod sine mestre; disse blev til tider navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det er svært at lave en udtømmende oversigt over hansCV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 bliver han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet på frimærke og deltage i udstillingen af det 25. jubilæum for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner de Semirs værker er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os se på nogle af hans vigtigste udstillinger som katalansk maler:

Vigtigste udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris-Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.

æresgæst ved udstillingen af Cercle Espagnol. Dreux - Frankrig.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrig.

La Galerie de l'Hotel Méridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Udstilling til minde om den 25. jubilæumsudgave af den spanske forfatning. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Kollektivet af julen, 2009-Tarragona.