Maria Ruisi - Élégance Fluide Usbox Relief Gold





€ 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original abstrakt akrylmaling af Maria Ruisi, 50 × 50 cm på lærred spændt over træramme, med titlen Élégance Fluide Usbox Relief Gold, håndsigneret, 2023, farverne beige, brun, hvid, guld og orange, solgt med ramme og direkte fra kunstneren i fremragende stand med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Élégance Fluide – Maria Ruisi – 2023 – Fantasiabild Contemporary-GARANTI ARTISTIQUE 10 ÅR
Unik værk – ingen gengivelse. Signatur på forsiden og bagside. Ægthedscertifikat leveret.
Sikker forsendelse, professionel emballage.
Originalt værk realiseret i 2023 af Maria Ruisi.
Abstrakt samtidsmaleri på lærred monteret på trækstativ.
Dimensioner: 50 × 50 cm Dybde: 5 cm
Denne skabelse udforsker bevægelse og energi gennem en flydende og struktureret komposition. Dens firkantede format forstærker den visuelle effekt samtidig med at den letter integrationen i et moderne hjem.
Skabt i 2023 er værket blevet genfortolket af kunstneren i 2026. En subtil intervention har beriget overfladen med nye teksturer, delikate reliefs og præcist påførte gyldne detaljer. Denne udvikling giver dybde, lys og nærvær til kompositionen. De anvendte blandede teknikker styrker materialet og sikrer stabilitet af værket gennem tid. Hvert enkelt detalje er tænkt for at tilbyde et holdbart værk, der kan gennemgå årene samtidig med at den kunstneriske energi bevares.
Hvert værk af Maria Ruisi er skabt med særlig fokus på kvaliteten af materialer, pigmenter og teksturer der anvendes.
Den gyldne teksturerede finish på rammen er fuldstændig håndlavet af kunstneren. Rammen er bearbejdet med en professionel akrylmaling beriget med gyldne pigmenter og specifikke teksturer, der skaber subtile relieffer, som fanger lyset og tilfører værket en yderligere kunstnerisk dimension.
Denne håndværksmæssige teknik tjener ikke kun æstetikken: den styrker også rammebeskyttelsen over tid gennem lag af materiale designet til at sikre holdbarhed, stabilitet og modstand. Hver ramme bliver dermed et unikt stykke, håndlavet, tænkt til at ledsage værket og bevare dets elegance i mange år.
Denne undersøgelse går ikke kun ud over æstetik; den er en dybere kunstnerisk vision. Siden sine første kunstneriske eksperimenter har Maria Ruisi været interesseret i, hvordan materialet svæver gennem tiden. Pigmenter, reliefs og overflader vælges og bearbejdes med det formål at skabe et værk, der kan vare ved og leve i rum i mange generationer.
Værket til salg uden prisforbehold. Kunstneren overlader frivilligt dette værk til samleres vurdering, overbevist om, at dets sjældenhed, fremstillingskvalitet og potentiale for værdistigning vil blive anerkendt. En sjælden mulighed for at erhverve et unikt værk på et nøgleøjeblik i dets karriere. Hvert værk er unikt, fremstillet med materialer i høj kvalitet, tænkt til at vare og at indskrive sig i en krævende samling.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er doktør, forsker og kunstner, hvis arbejde indskriver sig i en dyb og fortsat udforskning af tekstur og materiale siden en ung alder. Allerede tidligt udvikler hun en enestående følsomhed over for overflader, strukturer og materialets sprog uden ord.
Designingeniør og specialiseret i indretning, bygger hun en kunstnerisk vision ved krydsningen af videnskab, rum og følelse. Hendes værk er ikke kun visuelt: det er sanseligt, taktilt og nedsænkende. Hver skabelse er resultatet af års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang har et konstant mål: at udforske og mestre et bredt spektrum af teknikker, også de mest komplekse, samtidig med at de forstøves af en moderne, elegant og kontrolleret æstetik. Hun skubber konstant grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruisi’ værker er tænkt til at gennemtrænge tid. Hvert stykke er designet med fokus på holdbarhed, videregivelse og arv. Hendes vision er dybt historisk: at skabe værker der står tidens prøve, som vil sættes i arv til kommende generationer.
Hendes arbejde ligger i skæringspunktet mellem strenghed og frihed, hvor teknik bliver til følelse og materiale bliver hukommelse.
Værket er lavet direkte i kunstnerens værksted og præsenteres som soloværk. Dette værk passer naturligt ind i en nutidig tilgang og kan præsenteres i udstillingerne Inspiring Me, Det Bedste, live fra værkstedet, Solo Shows og Aktuelle Tendencer: Kunstnere der stiger op.
Élégance Fluide – Maria Ruisi – 2023 – Fantasiabild Contemporary-GARANTI ARTISTIQUE 10 ÅR
Unik værk – ingen gengivelse. Signatur på forsiden og bagside. Ægthedscertifikat leveret.
Sikker forsendelse, professionel emballage.
Originalt værk realiseret i 2023 af Maria Ruisi.
Abstrakt samtidsmaleri på lærred monteret på trækstativ.
Dimensioner: 50 × 50 cm Dybde: 5 cm
Denne skabelse udforsker bevægelse og energi gennem en flydende og struktureret komposition. Dens firkantede format forstærker den visuelle effekt samtidig med at den letter integrationen i et moderne hjem.
Skabt i 2023 er værket blevet genfortolket af kunstneren i 2026. En subtil intervention har beriget overfladen med nye teksturer, delikate reliefs og præcist påførte gyldne detaljer. Denne udvikling giver dybde, lys og nærvær til kompositionen. De anvendte blandede teknikker styrker materialet og sikrer stabilitet af værket gennem tid. Hvert enkelt detalje er tænkt for at tilbyde et holdbart værk, der kan gennemgå årene samtidig med at den kunstneriske energi bevares.
Hvert værk af Maria Ruisi er skabt med særlig fokus på kvaliteten af materialer, pigmenter og teksturer der anvendes.
Den gyldne teksturerede finish på rammen er fuldstændig håndlavet af kunstneren. Rammen er bearbejdet med en professionel akrylmaling beriget med gyldne pigmenter og specifikke teksturer, der skaber subtile relieffer, som fanger lyset og tilfører værket en yderligere kunstnerisk dimension.
Denne håndværksmæssige teknik tjener ikke kun æstetikken: den styrker også rammebeskyttelsen over tid gennem lag af materiale designet til at sikre holdbarhed, stabilitet og modstand. Hver ramme bliver dermed et unikt stykke, håndlavet, tænkt til at ledsage værket og bevare dets elegance i mange år.
Denne undersøgelse går ikke kun ud over æstetik; den er en dybere kunstnerisk vision. Siden sine første kunstneriske eksperimenter har Maria Ruisi været interesseret i, hvordan materialet svæver gennem tiden. Pigmenter, reliefs og overflader vælges og bearbejdes med det formål at skabe et værk, der kan vare ved og leve i rum i mange generationer.
Værket til salg uden prisforbehold. Kunstneren overlader frivilligt dette værk til samleres vurdering, overbevist om, at dets sjældenhed, fremstillingskvalitet og potentiale for værdistigning vil blive anerkendt. En sjælden mulighed for at erhverve et unikt værk på et nøgleøjeblik i dets karriere. Hvert værk er unikt, fremstillet med materialer i høj kvalitet, tænkt til at vare og at indskrive sig i en krævende samling.
Om kunstneren
Maria Ruisi, født i Riga i 1983, er doktør, forsker og kunstner, hvis arbejde indskriver sig i en dyb og fortsat udforskning af tekstur og materiale siden en ung alder. Allerede tidligt udvikler hun en enestående følsomhed over for overflader, strukturer og materialets sprog uden ord.
Designingeniør og specialiseret i indretning, bygger hun en kunstnerisk vision ved krydsningen af videnskab, rum og følelse. Hendes værk er ikke kun visuelt: det er sanseligt, taktilt og nedsænkende. Hver skabelse er resultatet af års forskning, intuition og forfinelse.
Hendes kunstneriske tilgang har et konstant mål: at udforske og mestre et bredt spektrum af teknikker, også de mest komplekse, samtidig med at de forstøves af en moderne, elegant og kontrolleret æstetik. Hun skubber konstant grænserne mellem kunst, design og innovation.
Maria Ruisi’ værker er tænkt til at gennemtrænge tid. Hvert stykke er designet med fokus på holdbarhed, videregivelse og arv. Hendes vision er dybt historisk: at skabe værker der står tidens prøve, som vil sættes i arv til kommende generationer.
Hendes arbejde ligger i skæringspunktet mellem strenghed og frihed, hvor teknik bliver til følelse og materiale bliver hukommelse.
Værket er lavet direkte i kunstnerens værksted og præsenteres som soloværk. Dette værk passer naturligt ind i en nutidig tilgang og kan præsenteres i udstillingerne Inspiring Me, Det Bedste, live fra værkstedet, Solo Shows og Aktuelle Tendencer: Kunstnere der stiger op.

