IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)





€ 220 | ||
|---|---|---|
€ 145 | ||
€ 125 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO (1980) Porca Mis€ria - (Yellow version), original spraymalet portræt fra 2025 i gult, 60 × 80 cm, solgt med ramme, håndsigneret, fra Italien.
Beskrivelse fra sælger
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast gør Iabo (Napoli, 1980) sig gældende som et udtryk i 1980’ernes Popkunst. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør det til en ægte besættelse, der følger en konstant jagt på mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfiguere et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en urokkelig sans for målestok, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leit-motiver. Uanset om det er anthropomorfe konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller populære subjekter, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han betegner og identificerer med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den almene fantasi, som konstant reduceres til kernen. Og påklædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få, væsentlige træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let diluerede farveskala, den ensartede farve, nuancernes progression, den bestemte streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg i grenselandet til den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle en positiv diskussion. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant de-kontruerende og rekonstruerende proces. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema og deraf opstår uendelige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller om et mangedobbelt forbrugsgenstand, forbliver værkets livscyklus altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et formativt, gentageligt, moralsk etisk og-personificerbart format. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som et materiale af fremragende kvalitet for endnu bedre at fremhæve diskussionen om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og fantasifuldt, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af den populære, ikoniske, popfulde forestilling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er særdeles raffinerede og tænkt til en elite af tilhørere, som opfatter dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en stærk kritik af kulturel ensartethed.Provokationen, umiddelbarheden og øjeblikkets karakter ligger til grund for en gennemtænkt, intelligent, akademisk og præcis poetik. Demokratiet, en følelse af ærlighed, originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, som plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast gør Iabo (Napoli, 1980) sig gældende som et udtryk i 1980’ernes Popkunst. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør det til en ægte besættelse, der følger en konstant jagt på mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfiguere et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en urokkelig sans for målestok, som træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leit-motiver. Uanset om det er anthropomorfe konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller populære subjekter, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han betegner og identificerer med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den almene fantasi, som konstant reduceres til kernen. Og påklædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i en minimalistisk tilgang, men fremhæves i få, væsentlige træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let diluerede farveskala, den ensartede farve, nuancernes progression, den bestemte streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg i grenselandet til den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle en positiv diskussion. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant de-kontruerende og rekonstruerende proces. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema og deraf opstår uendelige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller om et mangedobbelt forbrugsgenstand, forbliver værkets livscyklus altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et formativt, gentageligt, moralsk etisk og-personificerbart format. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som et materiale af fremragende kvalitet for endnu bedre at fremhæve diskussionen om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og fantasifuldt, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af den populære, ikoniske, popfulde forestilling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er særdeles raffinerede og tænkt til en elite af tilhørere, som opfatter dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en stærk kritik af kulturel ensartethed.Provokationen, umiddelbarheden og øjeblikkets karakter ligger til grund for en gennemtænkt, intelligent, akademisk og præcis poetik. Demokratiet, en følelse af ærlighed, originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, som plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

