IABO (1980) - Porca Mis€ria





€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 145 | ||
€ 125 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kunstner IABO (1980) præsenterer Porca Mis€ria, et originalt street art-portræt fra 2025 i spraymaling på lærred, 60 × 80 cm, gul, sælges med ramme, håndsigneret på bagsiden med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med en blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) af 1980’ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en egentlig besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for målestok, der træder frem i alle hans arbejder. Hans malericyklus kan henføres til nogle få temaer, gjennomgående leit-motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, af fine mærker eller af populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et særligt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kaméon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange selektionsprocesser rettet mod den fælles fantasi, som bliver stadig mere reduceret til kerneideen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimale approach, men forstærkes i få essentielle træk, der aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spille mellem kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensartede farve, nuancenens progression, den klare strejke. Intet kunstigt, men et spændende legende ved grænsen af det mest radikale cinisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem imaginer og betydningsbærere, der tilsyneladende er adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejder er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk moment snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og fremprovokerer reaktioner.
Et kontinuerligt arbejde med dekonstruction og genkonstruktion. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema og udleder uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller en flerforbrugsvare, forlivet af værket forbliver altid uretmæssigt uredigeret og deflateret.
Forbrugsproblematikken tager form i et hypotetisk, genkendeligt men ikke virkelig univers. I en gentagelsesformat, moralsk etisk og personaliserbar. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om renheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestilling er den ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og rettet mod en elite af tilhængere, der fanger den primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bunden for hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel tilfladning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en velgennemtænkt, intelligent, dannet og sikkert poetik. Demokratiet, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som fundament for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med en blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) af 1980’ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en egentlig besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af street art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for målestok, der træder frem i alle hans arbejder. Hans malericyklus kan henføres til nogle få temaer, gjennomgående leit-motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, af fine mærker eller af populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et særligt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kaméon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange selektionsprocesser rettet mod den fælles fantasi, som bliver stadig mere reduceret til kerneideen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimale approach, men forstærkes i få essentielle træk, der aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spille mellem kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensartede farve, nuancenens progression, den klare strejke. Intet kunstigt, men et spændende legende ved grænsen af det mest radikale cinisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem imaginer og betydningsbærere, der tilsyneladende er adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejder er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk moment snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og fremprovokerer reaktioner.
Et kontinuerligt arbejde med dekonstruction og genkonstruktion. Udenfor og inden for lærredet. Man starter med et tema og udleder uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller en flerforbrugsvare, forlivet af værket forbliver altid uretmæssigt uredigeret og deflateret.
Forbrugsproblematikken tager form i et hypotetisk, genkendeligt men ikke virkelig univers. I en gentagelsesformat, moralsk etisk og personaliserbar. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om renheden af de kompositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert til værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestilling er den ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og rettet mod en elite af tilhængere, der fanger den primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bunden for hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel tilfladning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en velgennemtænkt, intelligent, dannet og sikkert poetik. Demokratiet, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som fundament for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

