IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)





€ 145 | ||
|---|---|---|
€ 125 | ||
€ 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et originalt værk fra 2025 udført med spraymaling på lærred, 60x80 cm (60x80x3,5 cm med ramme), håndsigneret, sælges med ramme, produceret i Italien og tilbudt direkte af kunstneren med et certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Provenienzen IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
-Objekt til samlingen
-SnedUPS hurtig forsendelse
Ved første blik, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i Eighties' Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem mand og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, som har fået ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en grundfæstet fornemmelse for målestokken, som går igen i alle hans arbejder. Hans malerisfære kan henføres til visse strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han betegner og identificerer som et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange valgsprocesser anvendt på den kollektive imagination, reduceret stadig mere til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den lettonede farveskala, ensartet farve, den nuancemæssige progression, den tydelige streg. Ingen artificer, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Særegne kombinationer mellem imaginære og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig for æstetikken.
Iabos arbejder er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og rekonstruktion. Udefra og indefra på lærredet. Man starter fra et tema og deraf følger uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om en parkeringslinie eller en vare af flere slags, forbliver værkets livscyklus ufortrødent uforandret og deflatteret.
Forbrugersamfundet får liv i et hypotetisk univers, genkendeligt og ikke virkeligt. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion skifter i stigende grad mod brugen af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for endnu mere at understrege budskabet om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske, pop-forestilling ikke er en stil, der passer alle, er hans bearbejdninger yderst forfinede og tiltænkt en elite af sammendragere, der kan fornemme dens primære betydning: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kamp mod kulturel tilfladning. Provokationen, umiddelbarheden, den temporære karakter dæmmer en veludviklet poesi, intelligent, lærd og med et sikkert blik. Demokratien, ærligheden, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
Provenienzen IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Total dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
-Objekt til samlingen
-SnedUPS hurtig forsendelse
Ved første blik, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i Eighties' Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem mand og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, som har fået ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en grundfæstet fornemmelse for målestokken, som går igen i alle hans arbejder. Hans malerisfære kan henføres til visse strømninger, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han betegner og identificerer som et helt bestemt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange valgsprocesser anvendt på den kollektive imagination, reduceret stadig mere til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den lettonede farveskala, ensartet farve, den nuancemæssige progression, den tydelige streg. Ingen artificer, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Særegne kombinationer mellem imaginære og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig for æstetikken.
Iabos arbejder er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og sætter i gang reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og rekonstruktion. Udefra og indefra på lærredet. Man starter fra et tema og deraf følger uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om en parkeringslinie eller en vare af flere slags, forbliver værkets livscyklus ufortrødent uforandret og deflatteret.
Forbrugersamfundet får liv i et hypotetisk univers, genkendeligt og ikke virkeligt. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion skifter i stigende grad mod brugen af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for endnu mere at understrege budskabet om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter og nedbryder grænsen mellem virkeligt og forestillet, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske, pop-forestilling ikke er en stil, der passer alle, er hans bearbejdninger yderst forfinede og tiltænkt en elite af sammendragere, der kan fornemme dens primære betydning: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast kamp mod kulturel tilfladning. Provokationen, umiddelbarheden, den temporære karakter dæmmer en veludviklet poesi, intelligent, lærd og med et sikkert blik. Demokratien, ærligheden, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."

