IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60 × 80 cm, spraymaling på lærred, original fra 2025, rød, håndsigneret, Italien, solgt med ramme direkte fra kunstneren, portræt.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Værkerne er håndlavede med mixed media på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certificeret ægthed
-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte obsession, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Dine realiseringer er teknisk perfekte. En besættelse der førte ham til at eksperimentere og opbygge et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans malercyklus kan henføres til nogle få spor, gentagne leit-motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigemærker eller om populære motiver, så spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et specifikt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser udført på den fælles fantasi, altid reduceret til kernen. Og iført elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil af kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, progressionen af nuancer, den bestemte streg. Ingen kunstige finesser, tværtimod en spændende leg på grænserne af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige koblinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte betydninger men altid funktionelle til at kommunikere et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med de-konstruering og gen-konstruktion konstant. Uden for og inde i lærredet. Man starter med et tema og udgår utallige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller om et flerbrugerforbrugsprodukt, forværer værkets livscyklus sig altid uundgåeligt uforfalsket og deflutteret.
Forbrugslivet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en format der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbar. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Sikkert, rengjort, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod anvendelse af plexiglas som et materiale af første valg for at yderligere understrege budskabet om renheden i de samlede linjer.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og bryder grænsen mellem virkeligt og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overrider Iabos univers virkeligheden menneskets fantasi. På trods af popularitetens, ikonets og pop’ens fantasifigur, er ikke en stil der passer alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af kritikere der forstår dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Grunden til hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og det spontane dominerer en velovervejet, intelligent, belæst og sikre poesi. Demokratiet, ærligt sprog og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Værkerne er håndlavede med mixed media på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certificeret ægthed
-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspiration i 1980ernes Pop Art. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte obsession, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Dine realiseringer er teknisk perfekte. En besættelse der førte ham til at eksperimentere og opbygge et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans værker. Hans malercyklus kan henføres til nogle få spor, gentagne leit-motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigemærker eller om populære motiver, så spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et specifikt mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser udført på den fælles fantasi, altid reduceret til kernen. Og iført elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil af kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, progressionen af nuancer, den bestemte streg. Ingen kunstige finesser, tværtimod en spændende leg på grænserne af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige koblinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte betydninger men altid funktionelle til at kommunikere et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med de-konstruering og gen-konstruktion konstant. Uden for og inde i lærredet. Man starter med et tema og udgår utallige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller om et flerbrugerforbrugsprodukt, forværer værkets livscyklus sig altid uundgåeligt uforfalsket og deflutteret.
Forbrugslivet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en format der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbar. Utroligt alsidig, æstetisk perfekt. Sikkert, rengjort, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod anvendelse af plexiglas som et materiale af første valg for at yderligere understrege budskabet om renheden i de samlede linjer.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og bryder grænsen mellem virkeligt og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overrider Iabos univers virkeligheden menneskets fantasi. På trods af popularitetens, ikonets og pop’ens fantasifigur, er ikke en stil der passer alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af kritikere der forstår dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Grunden til hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og det spontane dominerer en velovervejet, intelligent, belæst og sikre poesi. Demokratiet, ærligt sprog og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

