Francesca Escobar (1972) - Danzar - NO RESERVE





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Olie på lærred af Francesca Escobar (Spanien), titel Danzar - NO RESERVE, periode 1990–2000, 30 × 30 cm, håndsigneret, originaludgave, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Francesca Escobar, som afbilder et øjeblik af frihed og forbindelse med havet, hvor den feminine figur smelter sammen med landskabet i et bevægelsesfuldt og kontemplativt gestus. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, som overføres.
· Værkets dimensioner: 30x30x2 cm.
· Oliemaleri på linned signeret i hånd af kunstneren i højre hjørne af værket, Francesca.
· Stykket er i perfekt stand.
Værket stammer fra en exklusiv privat samling i Girona.
Vigtige bemærkning: Fotografierne inkluderet er en integreret del af beskrivelseren af lotten. Digital repræsentation i mockup orienterende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske artikel i farve, skala og detaljer.
Maleriet vil blive pakket professionelt af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporing. Levering kan ske internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser en lys og bevægelserig scene, hvor en feminin figur bliver det centrale omdrejningspunkt i en komposition, der domineres af hav og sand. Kvinden, set bagfra, står ved kysten, fødderne barfodede og let sunkne i sandet, mens vandet nærmer sig og trækker sig tilbage med en blid bevægelse. Scenen formidler friskhed, frihed og en følelse af et øjeblik, der er fanget, som om havets vind og støjen fra bølgerne kunne føles uden for lærredet. Horisonten blå strækker sig bred og klar og tilfører dybde og sindsro til helheden.
Figuren bærer en hvid kjole, der udfolder sig bredt omkring hendes krop og skaber en dynamisk og elegant silhuet. Stoffet virker let, næsten æterisk, og åbner sig i folder, der antyder kystligt vindpåvirkning. Kvindens holdning, med armene let adskilt og hænderne, der holder kanten af kjolen, forstærker ideen om bevægelse og spontanitet. Hendes hår, i varme nuancer, falder naturligt ned over skuldrene og giver kontrast til havets blå og den dominerende hvide farve i tøjet.
Havet indtager store dele af baggrunden med nuancer, der varierer mellem dybe blå og lysere toner, der reflekterer lyset. Bølgerne bryder blødt ved kysten og danner en hvid linje, der adskiller vandet fra sandet. Overfladen af havet er ikke ensartet; den viser variationer, der formidler vibration og liv og antyder vandets konstante forandring. Himlen, der smelter sammen med havet i horisonten, giver en klar og åben atmosfære, som omgiver scenen med en følelse af uendelig rummelighed.
Sandet, i bløde og varme nuancer, står i kontrast til havets blå og fremhæver den centrale figur. Der er nuancer, der antyder fodspor og små ujævnheder, hvilket tilføjer realisme til omgivelserne. Kompositionen er bygget således, at den feminine figur ikke kun fremstår som lysende, men også taler med landskabet. Hendes tilstedeværelse bryder ikke den naturlige harmoni, men integreres i den som en del af et intimt og personligt øjeblik foran havet.
Scenen fremkalder ungdom, frihed og en direkte forbindelse til naturen. Der er ingen overflødige elementer eller distraktioner; alt fokuserer på forholdet mellem figuren og omgivelserne. Valget at fremstille hende bagtil introducerer en introspektiv komponent, som om seeren deler hendes synspunkt mod horisonten. Samspillet mellem lys, bevægelse og enkelhed skaber en følelsesmæssig atmosfære, der inviterer til eftertanke og minder om lignende oplevelser ved havet.
Overordnet repræsenterer værket friheden og den intime forbindelse til naturen i et øjeblik af bevægelse og kontemplation foran det åbne hav.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Francesca Escobar, som afbilder et øjeblik af frihed og forbindelse med havet, hvor den feminine figur smelter sammen med landskabet i et bevægelsesfuldt og kontemplativt gestus. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedkvalitet, som overføres.
· Værkets dimensioner: 30x30x2 cm.
· Oliemaleri på linned signeret i hånd af kunstneren i højre hjørne af værket, Francesca.
· Stykket er i perfekt stand.
Værket stammer fra en exklusiv privat samling i Girona.
Vigtige bemærkning: Fotografierne inkluderet er en integreret del af beskrivelseren af lotten. Digital repræsentation i mockup orienterende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske artikel i farve, skala og detaljer.
Maleriet vil blive pakket professionelt af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelse. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporing. Levering kan ske internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser en lys og bevægelserig scene, hvor en feminin figur bliver det centrale omdrejningspunkt i en komposition, der domineres af hav og sand. Kvinden, set bagfra, står ved kysten, fødderne barfodede og let sunkne i sandet, mens vandet nærmer sig og trækker sig tilbage med en blid bevægelse. Scenen formidler friskhed, frihed og en følelse af et øjeblik, der er fanget, som om havets vind og støjen fra bølgerne kunne føles uden for lærredet. Horisonten blå strækker sig bred og klar og tilfører dybde og sindsro til helheden.
Figuren bærer en hvid kjole, der udfolder sig bredt omkring hendes krop og skaber en dynamisk og elegant silhuet. Stoffet virker let, næsten æterisk, og åbner sig i folder, der antyder kystligt vindpåvirkning. Kvindens holdning, med armene let adskilt og hænderne, der holder kanten af kjolen, forstærker ideen om bevægelse og spontanitet. Hendes hår, i varme nuancer, falder naturligt ned over skuldrene og giver kontrast til havets blå og den dominerende hvide farve i tøjet.
Havet indtager store dele af baggrunden med nuancer, der varierer mellem dybe blå og lysere toner, der reflekterer lyset. Bølgerne bryder blødt ved kysten og danner en hvid linje, der adskiller vandet fra sandet. Overfladen af havet er ikke ensartet; den viser variationer, der formidler vibration og liv og antyder vandets konstante forandring. Himlen, der smelter sammen med havet i horisonten, giver en klar og åben atmosfære, som omgiver scenen med en følelse af uendelig rummelighed.
Sandet, i bløde og varme nuancer, står i kontrast til havets blå og fremhæver den centrale figur. Der er nuancer, der antyder fodspor og små ujævnheder, hvilket tilføjer realisme til omgivelserne. Kompositionen er bygget således, at den feminine figur ikke kun fremstår som lysende, men også taler med landskabet. Hendes tilstedeværelse bryder ikke den naturlige harmoni, men integreres i den som en del af et intimt og personligt øjeblik foran havet.
Scenen fremkalder ungdom, frihed og en direkte forbindelse til naturen. Der er ingen overflødige elementer eller distraktioner; alt fokuserer på forholdet mellem figuren og omgivelserne. Valget at fremstille hende bagtil introducerer en introspektiv komponent, som om seeren deler hendes synspunkt mod horisonten. Samspillet mellem lys, bevægelse og enkelhed skaber en følelsesmæssig atmosfære, der inviterer til eftertanke og minder om lignende oplevelser ved havet.
Overordnet repræsenterer værket friheden og den intime forbindelse til naturen i et øjeblik af bevægelse og kontemplation foran det åbne hav.

