Vhils (1987) - Dilacerar

Risografi af Vhils (Alexandre farto) der forestiller en ung pige.

Nummereret og håndsigneret af kunstneren.

Særdeles sjælden serie af kun 200 eksemplarer

Tilstand: som ny, altid opbevaret fladt og væk fra lys

Afsendelse i et passende rør, med tracking, forsikring og underskrift.

Vhils’ kunst er poetisk, kompleks og ambitiøs. Han trænger gennem utallige lag af plakater, snavs og puds for at frigøre de poetiske billeder, der ligger skjult i byens rum. Dette gøres alt sammen ved at bore væk i gamle puds-relief-forms.

Alexandre Farto (også kendt som Vhils) blev født i 1987 i Portugal. Han voksede op i udkanten af Lissabon. Han studerede ved University of the Arts i London, Central Saint Martins og Byam Shaw Fine Art Skills and Practices. Han blev opvokset i Portugal i en periode, der var dybt påvirket af revolutionen på det tidspunkt. Det var da han så meget ødelæggelse og krigens påvirkning på væggene. Carnation-revolutionen i 1974 berørte udkanten af Lissabon og andre dele af Portugal.

Vhils opnåede udbredt anerkendelse, da et udhugget portræt blev afsløret sammen med gadekunstneren Banksy på Cans Festival i London i 2008. Senere gav Banksys agent, Steve Lazarides, ham yderligere plads til at skabe sine gadekunst-skilte. Snart blev flere af hans værker publiceret. En af Vhils’ mest populære medieformer er hans reliefportræt. Disse portrætter hugges ind i puds- og murstensvægge over hele verden.
Han skaber også ved at dissekere plakatsreklamer og udgrave vægge. Andre medieformer omfatter collage, hvede-lim, træ, metal, installationer og mere. Sidst, men ikke mindst, er Alexandre Farto kendt for at bruge syre til ætsning, blegemiddel, pneumatiske bore og andre processer eller gadekunstværktøjer til at afsløre lagene i en væg. Vhils’ teknik og værktøj udvikler sig, som hans arbejde skrider frem.
Han nyder spændingen ved ikke at vide, hvilke mønstre og billeder der venter i lagene under overfladen. Det endelige lagprodukt på overfladen er hans nøglebegreb. Han arbejder i øjeblikket med fotografier taget af ham selv eller hans team.
Et typisk Vhils-komposition udgangspunkt i en skitsebog, før den digitaliseres på en computer. Han deler de fleste af sine portrætter op i tre farver, og disse farver hjælper med at give dybde – svarende til en stencil. Endelig begynder Alexandre Farto sin udhugningproces med meisler, hammer, bore, ætsende syre, blegemiddel og andre værktøjer. Disse værktøjer gjorde det muligt for ham at skabe utrolige og virkelig poetiske portrætter på vægge i hele Europa, men også i Miami, Los Angeles, Hongkong, Shanghai, Dubai.

I 2017 samarbejde Vhils med den berømte amerikanske kunstner Shepard Fairey om at skabe et fælles vægmaleri i Lissabon, Portugal. Anledningen var Vhils’ soloutstilling ‘Annihilation‘ hos Over the Influence Gallery i foråret 2019 i Los Angeles, hvor Shepard Fairey og Vhils igen slog sig sammen og skabte et nyt samarbejdsvægmaleri med titlen ‘American Dreamers‘.
Vhils mener, at vi alle er sammensat af lag på lag af socialt og historisk stof. Vores sociale system er et produkt af lignende lag, og ved at fjerne nogle af de øverste lag kan vi måske opnå en mere ren form. Hele denne proces er meget symbolsk, og han ser det som en semi-arkæologisk dissektion af lag af historie og kultur.
Vhils værdsætter også ideen om at gøre almindelige mennesker til ikoner, og det er grunden til, at mange af hans portrætter er fotografier af mennesker fundet i magasiner. Sprængstoffer, projektiler og nedrivning lyder som scener fra borgerkrigen i et tredjeverdensland. Sagens sandhed er, at Alexandre Farto fører en revolution på egen hånd. Hans teknik har uden tvivl ændret gadekunstens ansigt for altid! Vhils er en ung kunstner, som allerede har gravet et permanent aftryk i gadekunstens historie. Han opdeler sine udsmykninger i lag af billeder og begynder derefter med at ødelægge for at skabe. Hans værk består af ansigter af individer, ofte ukendte væsner inden for et fællesskab.
Denne kunstner mener, at ødelæggelse er en form for konstruktion. Du læser rigtigt. Så vanvittigt som det lyder, har han fundet en meget imponerende metode, nemlig ved ætse, skrabe, hugge og endda sprænge vægge! Selvfølgelig kan meget graffiti betegnes som destruktivt, men hans arbejde skubber virkelig grænserne. Han mener, at forandring er nødvendig for at kommunikere med den brede offentlighed, og dette inkluderer samfundet. Vhils bor og arbejder i øjeblikket i London og Lissabon.