Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interaktion
I denne serie taler kunstneren om menneskelige relationer, de forskellige stier vi følger i livet, mangfoldigheden af kulturer, etniciteter, religioner og sprog, som vi kan lære af og som hjælper os med at vokse som mennesker. At have boet i forskellige byer rundt omkring i verden lærer os ikke at være bange for det ukendte, at være formbare, at tilpasse os ændringer, fordi vi alle er forskellige men stadig må kunne leve sammen i fred.

Menneskelig interaktion er ikke bare en udveksling af stimuli og respons, men en dynamisk proces, hvor hver handling påvirker den næste. Dette kontinuerlige cyklus afspejler vores sociale natur, og former også vores identitet.

De stimuli, vi modtager, udløser øjeblikkelige svar, men efterlader også spor i vores erindring, former vores personlighed og vores måde at forholde os til verden på. Således bliver interaktion til scenen, hvor hvem vi er, bygges.

Når form og farve mødes, udvikler deres interaktioner sig som legende samtaler, hvor elementerne vibrerer med hinanden og finder en visuel harmoni. Hver komposition opnår en balance, der forstærkes af spændet i skala og fordeling, og skaber en konstant men synkroniseret strøm.

Ved at nedbryde delene for at danne en helhed afslører kunstnerens værk, hvordan elementerne kommunikerer gennem et dynamisk og aktivt visuelt sprog.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde tilhører feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillatorer mellem kompositorisk orden og gestus spontaneitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og anvendelsen af geometri – kendes den ved at indarbejde gestuelle teksturer, som aktiverer negativ plads. Disse materialiske overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkesfuldhed.
Til forskel.constructive rum bygges der positive rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Fleksible sameksistens af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbetets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale problemstillinger, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit værk foreslår derfor et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VERKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur bagpå, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet og rullet med gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plasticrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldsblanding, der forhindrer rivning eller udstrækning, førsteklasses materialer fra topmærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der videregives i dets vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler ligger spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej som maler i hendes tidlige år, og det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malekonkurrencen, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by harsatet sit aftryk på hendes kunst, formet den vision og det udtryk, der flyder igennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeudtryk, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker en lyst til at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.