Baptiste Laurent - Avatar tree

"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 akryl og pigment på lærred
Signeret på bagsiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For nogle måneder siden gennemlevede vi et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og tiden lang. Vi blev overvældet af manglen på tid, men nu overraskes vi af overskuddet. Et introspektivt gesture, et nyt horisont, hvor vi nærmer os vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et hidtil uset råb spørger: "hvad nu?"
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden daggry, en ny morgen. Konstruktionen af disse malerier stammer fra et behov for at forny landskabet, fra et ønske om glemt natur. At genopdage det, for at genoplive det.
Stimulus for dette symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren af strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 satte Lévi-Strauss af sted for at finde et autentisk, rent Brasilien, udstyret med en vild energi og en enestående natur.
Forfatteren af "Tristes Tropiques" havde delvis opfyldt sine forventninger til rejsen. Hans angst præsenteres i et tekstuddrag med profetiske undertoner: "Om nogle hundrede år, på dette samme sted, vil en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg, sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og som stak mig". Offer for en dobbelt sygdom, alt jeg ser gør ondt, og jeg skammer mig ubarmhjertigt over ikke at have set tydeligt nok.
Ligesom en rejsende fører Baptistes (en)tropiske lærreder ham til at finde et sted, hvor han kan genopdage sin vitalitet. Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet, Baptiste åbner, lukker luften ind, som vi ikke længere kan trække vejret i dag. Baptiste byder os en utopi; gennem hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grækerne havde ordet entropi to betydninger: evolution og transformation. For fysikere er det et mål for et systems uorden. At identificere uro, at omdanne den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuelt kunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på adskillige kunstneriske og kulturinstitutioner, herunder Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Dets traditionelle medier er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde sammen med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter og bevæge sig mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrid-kvarteret Usera, fører han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere