Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
Mit arbejde udspringer af iagttagelsen af mennesket og alt omkring det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, som ikke kan ses, men som føles dybt. Siden menneskehedens begyndelse har vi søgt at forstå vores plads i verden og skabt symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed dukker op i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse — et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturgivne, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier i den maleriske rum. Farve fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.

VIDEO AF ARbejDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift bagpå, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelsen af dokumentationen i Cultural Goods, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med blyantspapir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i en plasticrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som af påhviler køberen."

Materialer:
Dette værk er lavet på et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rifter eller strækninger, materialer af førsteklasses mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den korrekte udspænding og primering sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Accademia di Arte i Verona, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åben landbrugsland, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom rødderne er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på deres lærreder, vævet sammen af kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: sprog af farver.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storformatsskaber. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under opholdet i Romeo og Julie-byens studie ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til det 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den visning og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerens Udtryk:
Et kunstværk er langt mere end et modebetonet objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min bestræbelse er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.