Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Narrativismen hos Volker Rossenbach, mellem kunsthistoriske referencer og en tilbøjelighed til interdisciplinær udtryksform

Der er livsveje og holdninger hos nogle repræsentanter for den samtidskunst, som fører til erkendelsen af, at den figuraliske tilgang ikke nødvendigvis behøver at være adskilt fra den litære, filosofiske, historiske og sociologiske tilgang, så de kan forenes og netop på grund af deres usikkerhed i forhold til at placeres i et enkelt felt give et usædvanligt perspektiv. Ikke kun det: Der findes kunstnere, som desuden tilføjer det absolut nutidige behov for at måle sig med mindre traditionelle, mindre ortodoks midler – hvis man vil betegne det sådan – som derfor adskiller sig markant fra den resulterende maleriske stil og alligevel er utrolig harmoniske og står i en moderne kontekst, der er blevet uundværlig. Protagonisten i dag er alt dette og meget mere, for han trækker på sin dybe viden om kunsthistorie og litteratur og blander begge dele, idet han indoptager intuitioner og teorier hos avantgarde-aktører fra det 20. århundrede.

I løbet af de første årtier af det 20. århundrede måtte kultur­samfundet uvilkårligt opleve, hvordan alle overbevisninger, sikkerheder og regler, som havde præget den hidtidige kunst, som en bevægelse kaldet Dadaisme, der opstod i Schweiz, begyndte at udbrede sig til andre européenne lande og tog en nedsættende, sarkastisk og polemisk holdning til det kunstneriske system på den tid. Udover den dér afledte visuelle fremstilling, der hvilede på den ironiske omdannelse af enhver given genstand til et kunstværk, var det Innovative indførelsen eller snarere forbindelsen af andre discipliner i eksperimentet, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp anså for afgørende for hele bevægelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontage var synergierne, som dadaisterne forudså og senere af Bauhaus, den store og revolutionerende skole for anvendt kunst i Weimar-republikken i Tyskland, besluttede at udnytte, idet de ikke blot lagde vægt på at udnytte intentionerne fra Schweizer-strømningen, men også besluttede at indføre mange andre teknikker, der kunne forbindes med kunsten, som en anden, kort forinden opstået grundbevægelse, Arts and Crafts, allerede havde forudset. Da tiderne havde ændret sig og samfundet gennemgik en dyb forandring, blev det for skolens leder Walter Gropius nødvendigt at inddrage fag som arkitektur, teater, grafik, reklame, vævning, metalarbejde og mange andre discipliner i læseplanen, som selvom de blev betragtet som håndværksmæssige, var i fuld harmoni med kunsten i dens højeste og mest omfattende betydning. Selvom Bauhaus formelt rettede sig efter De Stijl, understregede dets vej betydningen af forening af forskellige udtryksformer, hvorved det blev muligt at forene og indføre de innovationer, der i årenes løb og især efter afslutningen af Anden Verdenskrig begyndte at få fodfæste. En af dem var computerkunst, skabt af en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjælp af oscilloskoper anvendte lysbølger til at skabe ubestemte og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimenter var kun begyndelsen på en digital kunst, som først blev hæmmet og betragtet som et mindre værdifuldt udtryksmiddel, da det var tilgængeligt for alle. I dag har den dog perfektioneret sig og kræver særlige håndværksmæssige færdigheder. Den finder mange anvendelsesområder, fra kunst til grafik og reklame til multimedie-installationer, særligt for dem, der elsker at eksperimentere og sammenflette forskellige teknikker, og har dermed fortjent en plads i spidsen af den tidlige samtidskunstverden. Den tyske kunstner Volker Rossenbach har gennemgået en faglig karriere, der konstant har bragt ham i kontakt med innovationer, men også med hans åndelige og kulturelle livlighed, takket være hvilken han ikke kun har beskæftiget sig med kunst, men også med litteratur og historie – områder, der altid har været forbundet med et klassisk, næsten renæssance-lignende billedsprog, som imidlertid benytter digitalteknik. De uendeligt mange muligheder, som digital kunst nu giver, og behovet for en tilbagevenden til en klassisk og traditionel æstetik – altså sådan set i modsætning til begyndelsen af dens praktiske anvendelse – præger hans visuelle stil, som opstår gennem en fusion af tegninger og fotografier, der beriges med filtre og strukturer, efterfølgende scannes og sættes sammen til et billede med Photoshop og Illustrator; som han derefter manuelt påvirker med akrylmaling, farveblyanter og kridt for at give værket dets endelige udseende. Hans nyeste værker er inspireret af motiver fra international litteratur med stærk fortællende karakter, som han blander med citater og referencer til mesterværker inden for kunsthistorien, idet hans ironiske syn og hans fortolkning, som er forbundet med refleksioner over aktuelle emner, ikke mangler. Det virker næsten som om Volker Rossenbach ønsker at understrege, at fortiden trods ydre forskelle alligevel ikke er så langt fra nutiden. Dette er måske den dybere mening med betegnelsen, han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilgang, der består af den allernyeste blandingsteknik, nemlig narrativismen, hvor den gennem årene studerede kunstneriske tradition bliver fortolker af referencer til filosofisk-narrative tanker fra forfattere over hele verden, forudsat at disse står i harmoni med øjeblikket ved udførelsen og samtidig kan henføres til den sociologiske og personlige observation af en verden, der synes at løbe alt for hurtigt til at kunne stoppe op og nyde et enkelt øjebliks skønhed. Netop denne tanke gennemsyrer værket Mystwelt (Selvportræt på øen Myst), hvor Volker Rossenbach står med ryggen til kameraet i en scenografi, der minder om den berømte skildring af den tyske romantiker Caspar David Friedrich med titlen Wanderer über dem Nebelmeer; i modsætning til kunstneren fra det 19. århundrede er værket her dog rigt på metafysiske detaljer, der symboliserer, at alt, selvom det er klart synligt og ikke indhyllet i tåge, alligevel kan være et uforløst mysterium, medmindre man har tålmodighed og vilje til at stoppe op og se dybere end den overfladiske opfattelse. Jakken minder om overlejring af tomhed og fylde i de surrealistiske visioner hos René Magritte, mens nede til højre kan man genkende en af figurerne hos Giorgio De Chirico; værket udgør grundlæggende en syntese af Volker Rossenbachs liv, en lang rejse gennem kunsthistorien og de mest fængslende litterære værker, hvor budskabet fra Antoine de Saint-Exupéry i Den lille prins fremgår: at det væsentlige er usynligt for øjet. I værket Der Wald der magischen Wesen forener han naturens farvestrålende skønhed med tilstedeværelsen af tropiske dyr som papegøje, tucaner og kameleoner, og sætter maleren som næsten overnaturlig heltinde i centrum – jeg taler selvfølgelig om Frida Kahlo. Ved siden af hende, i en futuristisk verden, tilføjer forfatteren en slags humanoid kvinde, en projection af, hvordan mennesket i morgen kunne se ud i en kontekst, hvor naturens livlighed måske er blevet svækket på grund af nutidens menneskes manglende respekt for den. Magien, som titelens refererer til, gennemsyrer således tiden, ophæver grænser og muliggør en bredere synsvinkel, der kan blive en advarsel om at give fremtiden mere opmærksomhed og samtidig altid holde fortidens harmoni og vitalitet for øje. Siddharta har derimod en dobbel betydning, for den udgør dels en visuel syntese hos Volker Rossenbach af mesterverket af Hermann Hesse, som titelreferencen gælder, og dels er det udtryk for hans dybere betydning, som romanen i sin udgivelsesperiode blev kendt for, nemlig søgen efter sig selv, længslen efter at finde sig selv, individets stolthed over verden og historien i en tid umiddelbart efter Anden Verdenskrig, hvor enhver sikkerhed og enhver referencepunkt var tabt på grund af nazi- grusomheder. I værket kommer den hele mystiske og orientalske atmosfære til udtryk, der kendetegner romanen, samt symbolikken for frihed og referencen til den sande, højeste og åndelige essens, på hvilken Siddharthas erkendelse og evne til selvanalyse hvilede; den mystiske side af figuren i centrum af maleriet bliver endnu mere imponerende gennem brugen af levende, mættede farver, hvilket kan tilskrives hippie-filosofien, som har fået bogen til ofte at blive set som et symbol på værdierne i en bevægelse, der ændrede verden. Volker Rossenbach afsluttede i 1969 sin uddannelse inden for grafikdesign og grundlagde, efter at have arbejdet som Art Director og Creative Director for internationale bureauer som Leo Burnett eller Grey, sit eget bureau, E/B/D i Düsseldorf, og hans værker, herunder den store Coca-Cola-kampagne fra 1976 til 1978, er blevet adskillige gange hædret. Af de mere eksperimenterende værker fra hans tidlige skabende år er han nu kommet til en mere figural og traditionel tilgang, hvor han dog altid har bevaret sin trang til at bruge og blande innovative og ukonventionelle udtryksmidler; han kan – som deltager i gruppe- og en-til-en udstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italien. Kunsthistoriker og kurator.

Dette værk, Birdland-Gambit, er en del af serien af mine portrætter med en fugl. Fremstillingen er baseret på en tegning af en levende model. Maleriet er indrammet i en egetribsramme.

Mine billeder befinder sig i følgende lande: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italien, Frankrig, Danmark, Belgien, Holland, Ungarn, Polen, Rumænien, Østrig, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Udstillinger Nationalt og Internationalt.
Yderligere oplysninger under rossenbachart i nettet