Hiones (XX-XXI) - Not Found






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt mixed media-kunstværk af Hiones, hedder Not Found, håndsigneret, 2026, i glimrende stand, 90 cm høj og 116 cm bred, skabt i Portugal efter 2020, solgt direkte af kunstneren og ledsaget af et signeret COA, urammet og sendt i rør via DHL Express.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Not Found bygges op som et sammenstødsfelt mellem identitet, visuel kultur og digitalt sprog. I midten af kompositionen fikses et hiper-realistisk øje observatøren, og etablerer et direkte og næsten urovækkende kontaktpunkt.
Denne menneskelige tilstedeværelse er imidlertid straks fragmenteret af en overlejring af elementer, der tilhører forskellige universer: popkultur-ikoner, bygrafik, pixelerede referencer og visuelle koder, der er karakteristiske for det digitale miljø.
Inklusionen af et navnsskilt delvist udfyldt — “hello my name is” — indfører et eksplicit lag af identifikation, men også af fejl. Navnet, udtvært og ulæseligt, bliver til et nægtelsens tegn, der antyder en person, der ikke kan defineres eller er blevet slettet i processen. Titlen, Not Found, forstærker denne idé om en systemfejl: en identitet, der burde være tilgængelig, men som ikke kan genvindes.
Kompositionen virker gennem lag og afbrydelser. Øjet, der traditionelt repræsenterer bevidsthed og nærvær, her formidles gennem ydre tegn — genkendelige figurer, grafiske former og visuelle fragmenter, der fungerer som filtre eller masker. Disse elementer skjuler ikke kun, men konstruerer også den præsenterede identitet og rejser spørgsmålet: i hvor høj grad er det moderne ‘jeg’ en sum af ydre referencer?
Tilstedeværelsen af pixelerede elementer skaber en direkte bro til den digitale verden, og vækker associationer til lav opløsning, kompression og fejl. I kontrast bevarer øjets realisme en fysisk, næsten biologisk anker, og skaber en spænding mellem det organiske og det kunstige. Denne konfrontation forstærkes af graffitienes sprog og sticker-kulturen, som introducerer hastværk, appropriation og intervention.
Not Found positionerer sig således som en kommentar til identitetens fragmentering i en æra præget af visuel overbelastning.
Mellem det synlige og det skjulte, mellem det virkelige og det byggede, antyder værket at det, vi søger at definere som “jeg”, måske ikke længere eksisterer som enhed — men som et ustabilt lagdelt system, konstant i fornyelse, fejl og rekonfiguration.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med målet at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin kunsts indvirkning på det rum, den omgiver.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Not Found bygges op som et sammenstødsfelt mellem identitet, visuel kultur og digitalt sprog. I midten af kompositionen fikses et hiper-realistisk øje observatøren, og etablerer et direkte og næsten urovækkende kontaktpunkt.
Denne menneskelige tilstedeværelse er imidlertid straks fragmenteret af en overlejring af elementer, der tilhører forskellige universer: popkultur-ikoner, bygrafik, pixelerede referencer og visuelle koder, der er karakteristiske for det digitale miljø.
Inklusionen af et navnsskilt delvist udfyldt — “hello my name is” — indfører et eksplicit lag af identifikation, men også af fejl. Navnet, udtvært og ulæseligt, bliver til et nægtelsens tegn, der antyder en person, der ikke kan defineres eller er blevet slettet i processen. Titlen, Not Found, forstærker denne idé om en systemfejl: en identitet, der burde være tilgængelig, men som ikke kan genvindes.
Kompositionen virker gennem lag og afbrydelser. Øjet, der traditionelt repræsenterer bevidsthed og nærvær, her formidles gennem ydre tegn — genkendelige figurer, grafiske former og visuelle fragmenter, der fungerer som filtre eller masker. Disse elementer skjuler ikke kun, men konstruerer også den præsenterede identitet og rejser spørgsmålet: i hvor høj grad er det moderne ‘jeg’ en sum af ydre referencer?
Tilstedeværelsen af pixelerede elementer skaber en direkte bro til den digitale verden, og vækker associationer til lav opløsning, kompression og fejl. I kontrast bevarer øjets realisme en fysisk, næsten biologisk anker, og skaber en spænding mellem det organiske og det kunstige. Denne konfrontation forstærkes af graffitienes sprog og sticker-kulturen, som introducerer hastværk, appropriation og intervention.
Not Found positionerer sig således som en kommentar til identitetens fragmentering i en æra præget af visuel overbelastning.
Mellem det synlige og det skjulte, mellem det virkelige og det byggede, antyder værket at det, vi søger at definere som “jeg”, måske ikke længere eksisterer som enhed — men som et ustabilt lagdelt system, konstant i fornyelse, fejl og rekonfiguration.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har brugt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og klare former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med målet at fremkalde eftertanke og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin kunsts indvirkning på det rum, den omgiver.
