Serena Grassetti - Liquid Memory #2






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #2 er et originalt værk fra 2025 i blandteknik på råt lærred, 65 cm højt og 50 cm bredt, håndsigneret af Serena Grassetti, med naturlige pigments og kul til at skildre naturen, inklusive certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et unikt værk, der undersøger hukommelsens og indre tilstandes fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farvestrømme, hvor hvert tegn synes at have sit eget vorden, der konstant ændrer sig under betragtningens blik. Naturpigmenterne, skabt og fastlagt af kunstneren, fastholder hukommelse og stof, hvilket gør hver bevægelse uforlignelig. Værket opfordrer observatøren til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikret under transport for maksimal sikkerhed. Det kan indrammes eller monteres på lærredsting efter samlerenes skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i strukturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke fladstøvlen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Vi anbefaler at kontakte en erfaren billedrammer for optimum montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med udtryksfuldhed i abstrakt form og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indeholder den farvehylde, som den, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse, i en søgen der krydser tiden og markedet for moderne kunst. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde stregene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i det moderne samler- og palet-marked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning og evne til at kommunikere med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Paris' og Hong Kongs gallerier—hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og nærmer sig hjertet af den menneskelige udtrykkelse, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gennem tiderne. Dynamikken i penselstrøgene og dybden itegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke værker, der kan placere sig blandt popkunstens og konceptuel kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med en distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt ogOriginalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med voksende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at udøve kunst, og Serena Grassetti skaber værker i samspil med naturen og alt hvad den tilbyder. Hendes arbejde er inspireret af jorden og har som mål at afspejle forholdet mellem mennesket og naturen gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Hun modtager forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende voksende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknik og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed henter Serena inspiration i det fine balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse spænder fra traditionel kultegning til innovativ ecoprinting, og giver ophav til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begive sig ud på en bane, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt værk, der undersøger hukommelsens og indre tilstandes fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farvestrømme, hvor hvert tegn synes at have sit eget vorden, der konstant ændrer sig under betragtningens blik. Naturpigmenterne, skabt og fastlagt af kunstneren, fastholder hukommelse og stof, hvilket gør hver bevægelse uforlignelig. Værket opfordrer observatøren til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikret under transport for maksimal sikkerhed. Det kan indrammes eller monteres på lærredsting efter samlerenes skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ramningen for at undgå ændringer i strukturen og pigmenternes udtryk.
*Brug ikke fladstøvlen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Vi anbefaler at kontakte en erfaren billedrammer for optimum montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med udtryksfuldhed i abstrakt form og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, indeholder den farvehylde, som den, der har formået at omdanne maleriets gestus til ren følelse, i en søgen der krydser tiden og markedet for moderne kunst. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde stregene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, der placerer sig i det moderne samler- og palet-marked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning og evne til at kommunikere med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Paris' og Hong Kongs gallerier—hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og nærmer sig hjertet af den menneskelige udtrykkelse, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde det gennem tiderne. Dynamikken i penselstrøgene og dybden itegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke værker, der kan placere sig blandt popkunstens og konceptuel kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uundværligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med en distinkt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt ogOriginalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturpigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med voksende anerkendelse i hele Europa og længere væk. Serena Grassetti er en etableret kunstner, bosat i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at udøve kunst, og Serena Grassetti skaber værker i samspil med naturen og alt hvad den tilbyder. Hendes arbejde er inspireret af jorden og har som mål at afspejle forholdet mellem mennesket og naturen gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Hun modtager forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende voksende stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknik og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed henter Serena inspiration i det fine balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse spænder fra traditionel kultegning til innovativ ecoprinting, og giver ophav til et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begive sig ud på en bane, hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
