Serena Grassetti - Liquid Memory #6





€ 187 | ||
|---|---|---|
€ 180 | ||
€ 150 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #6 af Serena Grassetti er et originalt værk fra 2026, håndsigneret, i mixed media på rå lærred (45 x 45 cm) med naturlige pigmenter og kul, der skildrer naturen og sælges direkte af kunstneren i Italien, inklusive certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og det indre fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farve-flow, hvor hvert tegn synes at leve sin egen udvikling og hele tiden forvandles under betragtningen. De naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, holder på hukommelse og stof, så hvert bevægelse bliver uforlignelig. Værket inviterer den, der observerer det, til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre højeste sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Denne operation er udført på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Må ikke strækkes for meget under op spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke hængehjul, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at søge en erfaren indrammer for en optimal montage.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at forvandle den maleriske gest til ren følelse, i en søgen, der går gennem tid og markedet for nutidig kunst. Imellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektion hos Lucian Freud berømte. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked til samlere, og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine kunstarter, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens storheder og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet højere værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uoprepælteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med en markant og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske karakteristika:
Materialer: Naturrige pigmenter på råt lærred, kulstift
Underskrift: Underskrevet af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jordens kraft og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at koble sig til naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed, finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovativ ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en retning, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at fusionere kunst og natur.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder placerer hendes evne til at forbindes med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en kunstner med vision, der elegant fusionerer ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer menneskets dybe forbindelse til naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturen, finder Serena inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og det indre fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farve-flow, hvor hvert tegn synes at leve sin egen udvikling og hele tiden forvandles under betragtningen. De naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, holder på hukommelse og stof, så hvert bevægelse bliver uforlignelig. Værket inviterer den, der observerer det, til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og gør den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en rør for at sikre højeste sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Denne operation er udført på et lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Må ikke strækkes for meget under op spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke hængehjul, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at søge en erfaren indrammer for en optimal montage.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der formåede at forvandle den maleriske gest til ren følelse, i en søgen, der går gennem tid og markedet for nutidig kunst. Imellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske penselstrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektion hos Lucian Freud berømte. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked til samlere, og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et stykke for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine kunstarter, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens storheder og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet højere værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og uoprepælteligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med en markant og autentisk signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske karakteristika:
Materialer: Naturrige pigmenter på råt lærred, kulstift
Underskrift: Underskrevet af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jordens kraft og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at koble sig til naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturens skønhed, finder Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovativ ecoprinting, hvilket skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer tilskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en retning, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at fusionere kunst og natur.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder placerer hendes evne til at forbindes med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en kunstner med vision, der elegant fusionerer ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer menneskets dybe forbindelse til naturen. Opvokset i en lille by omgivet af naturen, finder Serena inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse favner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun før beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

