Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Kunstværk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik inden for Screw Art.
Værket er forsynet med en plexiglasglaskasse.

Dette værk indgår i dialog med Bernard Aubertins radikale monokromi og fortolker hans sprog gennem industriel materiale.
Den absolutte røde farve – identitets- og totaliserende farve – er her ikke kun overflade, men et energifelt. Ligesom i Aubertin bliver monocromien mental rum, ren spænding, åndelig vibration.
Men i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder frem fra plan som et dynamisk mønster, skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og gør det røde til et område gennemstrømet af kræfter.
Hvis Aubertin brændte stoffet for at frigøre dets essens, bliver stoffet her skrues, gennemtrængt, opbygget.
Det er en modsatrettet handling, men konseptuelt beslægtet: en radikal handling på monocromien.
Den gennemsigtige teca isolerer og beskytter, og gør værket til en moderne relikvie.
Den røde farve er ikke kun farve, men sanselig oplevelse; ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette lys fremstår værket som en udvikling af monocromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, uden at den absolutte styrke af den røde bevares.

Kunstnerens værker hører hjemme i sporene fra Pop Art, Screw Art, konseptkunst og bykunst, og hentyder i sit visuelle sprog og kulturelle impact til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig taler kunstnerisk forskning til billedforståelsen af luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder hellige symboler og mærker, kendt verden over som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Værkerne er hverken reproduktioner eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, lavet i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af brands og kunsten som en nutidig kulturel genstand.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at en stærk autonom kunstnerisk identitet opretholdes.