Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Én enkel sjælden painting, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#381 - "Window" - størrelse XXL.
Very Stor Format.

Spray-akrylmaling på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy resultat, nær resin-lignende, er unikt.

Under auktionen bedes du bemærke, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet, klar til at hænge. Kunsten er værdi af rammen alene 240€ inkl. moms.

Dimensioner: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en ramme i aluminum fra det tyske mærke Nielsen, finish Ege Blank (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller anden i samme serie efter køberens valg.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedsbevis følger.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg hos www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne 7/10 maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og det kulturelle rige i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke‑figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres egne liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, fokuserede jeg fuldt ud på maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere og, til min overraskelse, fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays bagpå genbrugt udstødt plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, så reasonen kan afkobles! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en ”asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible necessities”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “ følelse ” eller “ teoretisk opfattelse ”, men erfaringen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkelighedens, synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “ livet i hjertet af livet ”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Endvidere giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil sættet mellem “ detaljer for nærsynet ” og “ afstand til helheden ” opmuntre seerne til at begive sig ud i deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.