Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - "Index".

Unikværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvis blanke, glossy finish minder om påføringen af en epoxy og er helt unik.

Dimensioner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod yderligere 150€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede kimen til, hvad der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige acrylfyld i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive en kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsætte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. hvor jeg end kom hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, helt engagerede jeg mig i malerkunsten. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, afkoblet fra traditionelle maleriteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, glossy og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkomment. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt er tilladt for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der har en lighed med fotografiets afslørings-/fikseringsproces, er både udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender "uundgåelige nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk begreb", men erfaringen af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter " livet i hjertet af livet "," le vif ", som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde sommetider kan vække billedet af glasmalet vindue, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det forandrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand til helheden" opfordre betragteren til at begive sig ud på sin egen introspektive rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simplet: Jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, som får mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner."