Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - " Versailles ".
Stykke i én del, originalværk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray- akryl på plexiglasplade 3mm.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalværk malet i flere lag, hvis blanke, glossy overflade, som nærmer sig en resin-belægning, er unik.

Dimensioner: Tommer 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelse for en supplerende pris på 150€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativiteten havde værdi i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først draget af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive en kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tres årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit syn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt hvor jeg kom, fordømte jeg mig selv i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig og smått simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mine værker hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en karakteristisk tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glansfuld og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel tilbagemelding eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afbryde fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets afslørings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værkets kompositoriske værdier forstærkes af lag og gennemskinneligheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “Irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkelighedens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet ved livets hjerte”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan minde om gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinende overflade, hvor man kan få syn for egen skygge, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også fraværet af dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil leg mellem detaljer tæt på og afstand til helheden opmuntre tilskuerne til at begivne sig ud på deres egne, introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den fortsatte proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.