Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Unikat, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Akrylmaling i spray på 3 mm plexiglassplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt maleri, malet i flere lag med en blank, glossy overflade, der minder om påføring af en epoxy og er unik i udtrykket.

Dimensioner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminiumsreferencerne 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 150€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling – Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmarkeringer i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive en kunstner var imidlertid ikke umiddelbar.
I over tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, hele Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordrog jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trådt tilbage fra min erhvervs karriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprøjter på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" — alt går for at afbryde fornuften! — at styre udfaldet, de lag og spejleffekter jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værdiende af kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: jeg er lykkelig, når jeg genkender "irreducerbare nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk begreb" men oplevelsen af at være. Ikke "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udbredelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunstværk er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende skal, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem " detaljer for nær" og "afstand for helheden" opmuntre tilskuere til at begive sig ud på deres egne indadvendte rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværksøvelse, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forstørrer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.