Claus Bertermann - ELISABETH IN CINQUECENTO (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann
OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt anerkendt samtidskunstner, hvis markedspotentiale støttes af international markedsautoritet og enestående sekundærmarkedresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformatede abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået high-tier priser hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Ham, Artcurial, Tatej an og Dorotheum, er Bertermanns værk et dokumenteret aktiv for seriøse samlere verden over.

Fra Arkitektonisk Abstraktion til den menneskelige skikkelse
Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) blev Bertermann oprindeligt globalt anerkendt for sin "arkitektoniske strata"-teknik—lagdeling og skrabe olieklatter for at opbygge rumlig dybde. I dag bringer han den samme strukturelle intensitet til sin figurative praksis. Hans figurative værker er ikke blot afbildninger, men undersøgelser af nærvær og forgængelighed, der blander hans arkitektoniske præcision med en rå, neos Expressionistisk energi.

En global fodaftryk
Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et enormt triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Hans debut på Catawiki byder på en sjælden mulighed for at erhverve originale figurative værker af en kunstner med solid international auktionshistorik.

Vigtige oplysninger for samlere

– Originalt, enkeltstyk artwork - LAGET af EN RIGTIG PERSON, IKKE AI.
– Størrelse: 180 × 130 cm (70.9 × 51.2 inches)
– Medium: Akryl og oliekridt på lærred
– År: 2026
– Signeret af kunstneren på for- og bagsiden
– Leveres rullet uden ramme

Historien bag

Elisabeth in Cinquecento skaber en lille domesticeret apokalypse inde i et bevægeligt køretøj. Kompositionen viser tre figurer: en kører med professionel resignation, mens en anden kigger. Den centrale figur, hævet af en overdådigt barok frisure, sidder som en forstyrret aristokrati på en rutinependling og tilsynelader sig scenen. Hun ryger og dokumenterer slutningen af en æra med absolut ro. Ingen dialog. Ingen øjenkontakt. Ingen oprør. I Claus Bertermanns verden bliver Elisabeth en utilsigtet monark af moderne inerti — historien komprimeret i trafik, storhed reduceret til polstring, og magt stille outsourcet til rattet.

Samtidig er overfladen lagdelt og taktil. Bertermanns baggrund i arkitektur er tydelig i den rumlige konstruktion: dristige farvefelter og rå linjer skaber en stærk spænding mellem figurerne og bilens claustrofobiske interiør. Påvirket af tysk ekspressionisme og Art Brut fusionerer værket instinktiv mærkning med en sofistikeret følelse for kompositionel balance.

Hvad gør dette værk unikt

Elisabeth in Cinquecento er et nøgleeksempel på Bertermanns unikke figurative sprog. Det indfanger en påtrængende følelse af afstandstagelse og moderne ritual, ved hjælp af mættede farver og grafiske former til at formidle en fortælling, der er både filmisk og statisk. Det står som et overbevisende møde mellem historisk storhed og moderne banaliteter.

Hvorfor det er værd prisen
Dette værk repræsenterer Bertermanns udviklende figurative cyklus i en betydelig skala. Med en dokumenteret track record hos store huse som Sotheby’s og Christie’s, tilbyder hans værker langsigtet værdi. Den tekniske kompleksitet, konceptuelle klarhed og maleriske intensitet gør dette til et fundamentalt stykke for enhver seriøs samtidskollektion.

Beskrivelse og tilstand

Udført i akryl og oliekridt på lærred, er overfladen tekstureret og udtryksfuld, med dristige pigmenter og bevidst mærkning. Maleriet er i fremragende studiestatus og sættes uden ramme.

Baggrund

Skabt i 2026 tilhører Elisabeth in Cinquecento Bertermanns nyeste krop af figurativt arbejde. Titlen sætter et klassisk navn op imod "Cinquecento" (refererende både til den 16. århundredes italienske renæssance og en moderne kompakt bil), hvilket symboliserer sammenstødet mellem historisk vægt og moderne forgængelighed.

Teknisk forsendelsens bemærkning:
Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på cirka 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen gør det muligt at få værket professionelt spændt ud igen på museums-kvalitets spanneborde op til 5 cm (ca. 2 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, galleristisk præsentation.

Vær venligst opmærksom på, at værket sælges uden ramme og uden spanneborde. Maleriet sendes rullet for sikker international transport. Værket er underskrevet på både front og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.