Paco Requena - Al limite y ganar






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena kommer med en original 2026 akrylmaleri på lærred med titlen 'Al limite y ganar', 80 x 80 cm, underskrevet på bagsiden, i fremragende stand, fra Spanien, klar til ophæng uden ramme og med sort 3D kant.
Beskrivelse fra sælger
Unik maleri direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Fuldstændig håndlavet, underskrevet bagpå. Sendes strakt lærred på ramme, klar til ophæng, uden ramme. Lærredet er 3D med kant malet i sort, så det kan hænges uden ramme hvis det foretrækkes. Det kan hænges i enhver retning. Sendes lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et forkert indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at bekræfte størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket med naturligt lys udendørs og kunstlys indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af photographed, lysmiljøet og enheden, hvor værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Psykolog af uddannelse blev han under sine universitetsstudier interesseret i kunst og påbegyndte sin kunstneriske træning ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker er tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farve til sprog, og geometri til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner opbygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, som inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger i det tilsyneladende tilfældelige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne fra det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collagens ånd og den geometriske abstraktion i det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.
Unik maleri direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Fuldstændig håndlavet, underskrevet bagpå. Sendes strakt lærred på ramme, klar til ophæng, uden ramme. Lærredet er 3D med kant malet i sort, så det kan hænges uden ramme hvis det foretrækkes. Det kan hænges i enhver retning. Sendes lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et forkert indtryk af værkets dimensioner. Anbefales at bekræfte størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket med naturligt lys udendørs og kunstlys indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af photographed, lysmiljøet og enheden, hvor værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Psykolog af uddannelse blev han under sine universitetsstudier interesseret i kunst og påbegyndte sin kunstneriske træning ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt individuelle og kollektive udstillinger, og hans værker er tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farve til sprog, og geometri til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner opbygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hvert stykke er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, som inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger i det tilsyneladende tilfældelige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne fra det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collagens ånd og den geometriske abstraktion i det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldstændige, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at gengive, men at fremkalde.
