Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltaget i adskillige internationale anerkendte kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde var han i 2022 udstillede sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed både nationalt og internationalt. Santicri blev anerkendt som en af Best-Selling Artists i 2024 af Artmayeur, en af de mest anerkendte platforme i kunstverdenen. Samme år blev han også placeret blandt de tre mest søgte navne på platformen Catawiki, hvilket endnu et tegn på den stigende anerkendelse af hans arbejde. Disse anerkendelser viser Santicris ekstraordinære talent og stadig større synlighed på den samtidskunstneriske scene.

Teknik: Resin og marmorstøv
Målinger: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: nyt
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: limited edition 100ex

En simpel og genkendelig figur bliver forvandlet til noget andet. Den søde isbjørn, et symbol på kærlighed og beskyttelse, bevarer sin form men mister sin funktion: den er ikke længere noget at røre ved eller opleve let.

Overfladen ændrer fuldstændigt værkets opfattelse. Det, der set på afstand virker bekendt, bliver tæt på mere fjernt, næsten utilnærmeligt. Så skabes en direkte kontrast mellem det, vi kender, og det vi ser.

Verket leger netop med denne spænding: på den ene side tiltrækker det, på den anden side holder det på afstand. På denne måde bliver et billede forbundet med barndommen læst fortolket i en samtidsnøgle, og bliver noget mere komplekst og mindre trygt.

FORSEGLING MED FULD BYGNING!
Serienummeret kan være forskelligt fra det viste på billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstner fulgt en vej, der gennem uddannelser som bygningskonstruktør og arkitektur førte ham til et samarbejde med en skulpturhåndværker i resin. Der opstod behovet for at finde sig selv og give frit lejde for sin kreativitet.
Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa. Inspireret af store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Nogle gange har han anvendt mærker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst nydes bredt og må ikke mangle hos samlere af gadekunst og popkunst samt samtidskunst, såvel som entusiaster af tegneserier og samlekort fra Disney, Bambi, Mickey, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modelbyggede figurer, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, guld og diamanter.
"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst; jeg prøver at formidle det, mine øjne ser, min måde at se det omkring mig på, og jeg omarbejder det med et design, der passer godt til nutiden: slående og mindeværdigt."