Baptiste Laurent - Boat cementery

"Boat cementery", XXL, 97x137cm, 2018 akryl og pigmenter på lærred
Signeret bagpå, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dage gentager sig selv. For nogle måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Vores rum er lille og tiden lang. Vi blev overvældet af tidsmanglen, men nu bliver vi overrasket af overskuddet. En introspektiv gestus, et nyt horisont, hvor vi nærmer os vores fantasi. Forvirringen ved forandringen, et hidtil uset råb beder: "hvad nu?"
Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden daggry, et nyt daggry. Opbygningen af disse malerier udspringer af et behov for at forny landskabet, af et ønske om den glemte natur. At genopdage den, at genoplive den.
Stimulus for denne symbiose findes i historien om antropologen og grundlæggeren af strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 drog Lévi-Strauss ud på jagt efter et autentisk, rent Brasilien, udstyret med en vild energi og en enestående natur.
Forfatteren til "Tristes Tropiques" havde delvist opfyldt sine forventninger til rejsen. Hans angst præsenteres i et tekstuddrag med profetiske undertoner: "Om få hundrede år, på dette sted, vil en anden rejsende, lige så fortvivlet som jeg er, sørge over forsvindingen af det, jeg kunne have set og som glippede mig." Offer for en dobbelt sygdom, det hele jeg ser gør mig ondt, og jeg fordømmer mig selv ubarmhjertigt for ikke at have kigget hårdere.
Ligesom en rejsende fører Baptistes (en)tropiske lærreder ham til at finde et sted, hvor han kan genopdage sin vitalitet. Måske eksisterer disse arter ikke, måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Men vinduet, Baptiste åbner, lukker ind den luft, som vi ikke længere kan trække vejret i dag. Baptiste tilbyder os en utopi; gennem hans gestus foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grækerne havde ordet entropi to betydninger: udvikling og transformation. For fysikere er det et mål for et systems uorden. At identificere uorden, transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også i skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdende kreativt arbejde med andre billedkunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere maleriske stilarter, svingende mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Medstifter af 'Latolier' delte studie i Madrids Usera-kvarter, leder han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale billedkunstnere