Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, var han en visuel kunstner i stand til at skille sig ud i det italienske samtidskunstlandskab gennem en konstant og entusiastisk stilistisk søgen. Hans dannelse har rødder i efterkrigstidens livlige sæson: han studerede ved Torinos Albertina-akademi for billedkunst, med to mestre som pejlemærker – Felice Casorati og Enrico Paolucci – hvor sidstnævnte blev hans direkte vejleder. Efter at have undervist i Torino ved Det Statelige Institut for Figurine og Mode (på det tidspunkt ledet af Italo Cremona) og senere på gymnasier og tekniske skoler i sin hjemby Novara, omfavnede Provvidone helt udstillingsaktiviteterne. Allerede i halvfjerdserne begyndte han at modtage betydningsfulde anerkendelser, hvoraf det fremtrædende var at vinde andenpræmien for tempera ved den første Romerske Biennale for samtidskunst i 1967.

Ud fra et poetisk og teknisk synspunkt oplevede Provvidone fra 1950’erne et markant vendepunkt: kunstneren drog væk fra figurativt stringens for at nå en utopisk udforskning af rumlig abstrakthed. Hans stil defineres gennem en helt personlig maleri bygt på tegn og gest, ofte beskrevet af kritikere som en sand "kromatisk magma" overdådigt, i stand til at oversætte den følelsesmæssige indre til vibra­tioner på lærredet. Set som en strøm i konstant forandring, har Provvidone vekslet mellem værker af yderst ømtålelighed og tonale raffinementer og skabelser præget af stærk materiales vestenhed og ujævne farvelægninger. Hans umættelige eksperimentelle drivkraft førte ham til at overgå grænserne for olie og tempera på lærredet, og han udforskede grafik, blandede teknikker på karton, helt ud i vævet kunst og integration af kunstværker i æstetisk-arkitektoniske sammenhænge.

Hans værker er blevet historiserede, erhvervet eller værdsat gennem udstillinger sponsoreret af institutionerne i hans region: Novara Kommune har fejret hans arv med udstillinger af stor betydning, såsom den der fandt sted i Brolettos Salone dell'Arengo i 2002 og retrospektiverne hos Spazio aperto all'Arte, og har dermed endeligt befæstet hans rolle som en levende og autonom stemme i italiensk samtidskunst.

DESCRIZIONE

"Senza Titolo", blandet teknik på karton hæftet på plade, 86x68 cm, 1961. På bagsiden galleri-etiket og udstillingsetiket for “Osvaldo Provvidone - Opere Scelte” fra 2005, hvis katalogets kopi vil blive leveret.

Kompositionen står som en selvstændig og materiel udforskning af et indre landskab, en følelsesmæssig topografi hvor formerne aldrig krystalliseres til definerede objekter, men forbliver i en evig tilstand af flux og energi. Skabt i et kritisk øjeblik i Provvidones karriere, lige efter det endelige brud med de mere figurative påvirkninger i hans dannelse, indkarnerer dette værk den fulde adoption af det informerale sprog.

Kompositionen er struktureret omkring en dynamisk fragmentering af overlappende og indhakede plan, hvor dristige farvemasser dialogiserer og støder mod hinanden. En dyb og mørk lodret akse, domineret af intens violet og forkullet brun, forankrer højre del af kompositionen, mens venstre og nederste del udvider brede reflekter af gyldne okrer, skinnende gul og orange, afbrudt af blokke af grå-lavandert og cremet hvid. Teknikken er ekstremt gestuel og materiel, med synlige penselstrøg der veksler mellem tæthed og gennemsigtighed. Særligt interessant er legem af sgraffito og tynde, næsten filamentære streger, der går igenom maleroverfladen, ridser de øvre lag for at afsløre de underliggende eller tilføje en delikat tredimensionel netstruktur i luften, som set i den centrale venstre del, næsten som om det fremkalder et skrøbeligt net eller en geometriseret figur i opløsning.

Værket placerer sig perfekt i Provvidones modne poesi, kendetegnet ved en søgen efter abstrakt rumlighed der undgår overfladisk dekoration for at blive en udtryk for viscereal. Værket indkapsler ideen om maleri som "kromatisk magma" som kritikken beskriver, en energetisk strøm i konstant forandring hvor farven ikke blot er pigment, men en følelsesmæssig substans der vibrerer på overfladen. I denne periode styrker kunstneren sin identitet som farverist, skubber til grænsen for farvens evne til at formidle sindsstemninger og energi og veksler mellem øjeblikke af yderst ømhed og pludselige materielle tilbageslag. Maleri med energisk komposition, dynamisk og fængende i sin æstetiske effekt.

CONDITION REPORT

Generelt god tilstand. Værket har en levende og tydelig farve og penselstrøg, der dog har en lille krusning i støttefladen i nederste højre hjørne (se foto). Dette påvirker ikke den æstetiske oplevelse.

Fotografiet af maleriet i en opstillet setting er genereret af kunstig intelligens og bør kun anses som eksemplificerende. Kun de øvrige fotos, der viser objektet og dets karakteristika, med både generelle og detaljerede detaljer, har retskraft.

Forsendelse sporer og forsikret med passende emballage.