Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIES: ASSEMBLY
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, trukket fra grafisk design, mode, historie og selve naturen, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, skabeloner, kollage, assemblage og sting. Malerierne selv har skiftende hierarkier af lignende bekymringer: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrative udtryk. De udjævner åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke kun i princippet men i praksis, og egner sig til forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde falder inden for området for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestus' spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig i Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gesturale teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materiale-flader, som arbejdes med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Existen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer danner en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejdeets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer er ikke præsenteret bogstaveligt, men integreret i den-kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ekthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen i Cultural Goods, som skal indgives til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet sammen med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslennet, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet der overføres i vægten, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede interieurdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vide marker, i en familie af italienske immigranthøjnere. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaprojekter. Selvom hun studerede interieurdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Maler-konkurrence, 56. års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunsten, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstner Statement:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig tendens eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker en trang til at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den."