Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura samtidskunst af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 2/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldlodning af marmorpulver og sten
- Fremstår i fremragende stand



Collezione FRAMMENTI

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en forbigående tilstand. Den afbrydes, brydes ned og genopbygges, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og ført tilbage til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg arbejdet med en undersøgelse, der fokuserer på materien, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som Marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end skulptural: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen er født af observation og ønsket om at give liv til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale til mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg adskiller dem og gensamler dem for at skabe former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en usikker balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Udgangspunktet antager formen af en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, som allerede har haft en eksistens, adskiller dem og omforme dem for at generere nye former og identiteter. Hvert skabende stykke opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb kontradiktion: tilsyneladende evige og uforgængelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, ruste og forandres over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og efterlader på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

autodidakt, har jeg opbygget min vej gennem eksperiment, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser svævende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.