Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Blomsterbuket.

Litografi på vellumpapir i en størrelse på 65 x 48 cm.
Værket er nummereret EA (kunstnerproof) og signeret med blyant.

Værket er i god stand og har aldrig været indrammet.

Vi sørger for en omhyggelig emballage, international sporing, forsikring og ekspresforsendelse for alle vores leverancer.

Claude MANOUKIAN er en kunstner maler født i 1936. "Der er drejninger i en malers liv som forklares dårligt, hvis ikke det er, fordi pludselig bliver en god maleri til et enestående maleri. Det sker som et lynopslag, eller som Den hellige ånd på Pinsedag. Man kan også sige, mere beskedent, at det sker som forvandlingen af Van Gogh, der fra en beskeden tegner blev et geni inden for kunst. Claude MANOUKIAN har netop taget dette særlige skridt, som fører ham fra en god maler, til en kunstner hvis værk finder sin egen stil. Ganske sikkert bar hans malerier allerede hans aftryk ved brugen af farver, der signede hans forfatterskab. Som Odilon Redon ved Claude MANOUKIAN, formår han meget godt at blande nuancer, der ellers ville fremstå disharmoniske, men som hos ham kun forstørrer deres skær. Men nu, fra den figurative nøjagtighed, opbryder Claude MANOUKIAN formerne og recomponerer dem, og integrerer i sit værk en yderligere dimension. Det er med dristighed, men med teknikeren sikkerhed, at han fortolker konturerne, indrammer dem i hinanden. Det er ud fra en sti udforsket alt for overfladisk af Picasso, at Claude MANOUKIAN vil introducere en anden type former, der er blevet et nyt digt under hans pensel. Så forskellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, skønt alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN flagre med andre måder at male på og udlede deraf nye udtryk. Farvernes ekstase, der svæver over realiteten og som han integrerer i maleriet'er hukommelse uden at være slave af den, han komponerer for kunsten og gennem kunsten og bruger ikke virkeligheden andetsteds end som støtte, som en primitiv tilstand han får udviklet. Blikket på det, han ser, er kun reflektionen af fremtiden. Han bruger sin hukommelse som en gennemgående tråd, men komponerer i sig siden sit barn frembragt af sanserne i hans syn, og af hans humør og sætter det derefter på lærredet. Ligesom en nyfødt aldrig er helt lig sin forælder, vil dette lærred, han maler, finde sin kilde i bunden af et af hans elementer, som sommetider kan dominere, naturligvis, men som altid vil være delvis under påvirkning af det andet. Hvert lærred vil være vejen til at fuldende en helhed og til udtrykket af en æstetik, der differentierer hvert værk, samtidig med at det bevarer en fælles mening, som man kalder stil." Christian GERMAK