Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 4/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldfusion af marmorskær og stenstøv
- Fremragende tilstande



Fragmentsamlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering. Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en tilstand i overgang. Den bliver afbrudt, opdelt og omsat til en ny struktur, hvor tiden ikke længere er skjult, men bliver et synligt element. Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemrørt af tiden, udsat for forandring og returneret til en ny dimension.











MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse, der fokuserer på materie, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som støv af marmor og sten, naturpigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for fornyelse.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker. Det er materialer, som allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og samler dem igen, og skaber former, som ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukom-melse og mulighed, og synliggør det øjeblik, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Forløbet antager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, splitter dem og sammensætter dem igen for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.

Forskningen møder materialer, der koder en dybmodsigelse: tilsyneladende evige og uafbrudelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxideres og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og egen evolution.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lyttende praksis. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former reflekterer hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension igen.