Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Skulpture contemporaine af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Reliqua - Dioniso
- År 2026. Udgave nr. 2/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldgennemfusion af marmorepulver og sten
- Eksempler fremragende


RELIQUA-kollektionen

Reliqua er en samling skulpturelle objekter, der undersøger forholdet mellem stof, minder og essens. Hvert stykke præsenterer sig som et eroderet monolit, mærket af tid, der rummer inden i sig et fragment af klassicisme: et ansigt, en anatomisk detalje, en tilstedeværelse hængende mellem ruin og hellighed.
Verket fungerer som en symbolsk og funktionel beholder, der kan rumme det, der ikke er synligt: minder, følelser, dufte.

Kollektionen udspringer af begrebet relikvie: genstande, der gennemskærer tid, bærere af betydning og hukommelse. Den monolitiske form henviser til stenens arketype, et primitivt og evigt element, mens overfladeerosionen antyder årenes passage, handlingen fra naturens agenser og den kontinuerlige forandring af materie.
Det klassiske fragment, indlagt, bliver et vidnesbyrd, et rest af skønhed, der står fast og genopstår. Ved grænserne mellem beskyttet, skjult og fanget.

Reliqua er tænkt som en hybridgenstand mellem kunst og design:
- beholder for flydende essenser eller dufte
- diffusor til rum med stænger
- symbolske vogter af personlige minder
- dekorativt element med stærk materiel påvirkning
Hver funktion er sekundær i forhold til objektets vækkende værdi, der inviterer til en intim og personlig relation.

Hver del produceret i 40 eksemplarer, men er alligevel unikt: farvevarianter, ufuldkommenheder og tegn gør hver Reliqua urepeatelig.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning fokuseret på stof, dets forandring og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorepulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som simple udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, båret af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg ser mere som ritual end skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksissen opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er smadret, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg nedbryder dem og genopbygger dem, hvilket skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem fortabelse og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør det øjeblik synligt, hvor stoffet ikke længere er det, det var, og bliver noget andet.

Forløbet tager form som en transformation, der overstiger traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, nedbryder dem og rekombinerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en vedvarende tilstand af forandring synlig.
I min forskning står materialet i centrum og kontraster: tilsyneladende evigt og uforgængeligt, men samtidig følsomt og sårbart. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, der kan reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv medskaber i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min rejse gennem eksperimentering, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets forandring. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne fremstår som tilstedeværelser hængende mellem ruin og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver stoffet en dybt nutidig og menneskelig dimension.