Yamila - Díptico de Gorriones en Estética Kintsugi






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Díptico de Gorriones en Estética Kintsugi af Yamila, håndsigneret Giclée print på 100% bomuld canvas, 60 × 80 cm, begrænset oplag 1/10, produceret i Spanien efter 2020, farverne guld, sølv, hvid og sort.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Dette værk hører til en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndunderskrevet af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden inkluderer alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Dimensioner for hver del: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varigt produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talang har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske struktur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser sker via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne ekstravagante diptyk fanger essensen af vilde fauna gennem den sofistikerede linse af Kintsugi-teknikken og løfter fugleartenspurv til et plan præget af majestæt og åndeligt symbolik. Fuglene, siddende på grene, der synes at være blevet slået i forgyldt metal, glider sammen med en mørk baggrund rødderet af de karakteristiske “sømme” i guld, som definerer denne japanske filosofi, og antyder, at skønheden i naturens verden er endnu dybere, når dens forandringer anerkendes og fejres. Mesterskabet i brugen af guldfarvede pigmenter og den sarte tekstur af fjerene skaber et visuelt dialog mellem livets skrøbelighed og den kunstneriske reparationens evighed, og gør dette værk til et vidnesbyrd om elegance, styrke og æstetisk genfødsel.
Om værket:
Dette værk hører til en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndunderskrevet af kunstneren. Hver trykning er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. Bagsiden inkluderer alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Dimensioner for hver del: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varigt produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talang har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ømhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske struktur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser sker via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne ekstravagante diptyk fanger essensen af vilde fauna gennem den sofistikerede linse af Kintsugi-teknikken og løfter fugleartenspurv til et plan præget af majestæt og åndeligt symbolik. Fuglene, siddende på grene, der synes at være blevet slået i forgyldt metal, glider sammen med en mørk baggrund rødderet af de karakteristiske “sømme” i guld, som definerer denne japanske filosofi, og antyder, at skønheden i naturens verden er endnu dybere, når dens forandringer anerkendes og fejres. Mesterskabet i brugen af guldfarvede pigmenter og den sarte tekstur af fjerene skaber et visuelt dialog mellem livets skrøbelighed og den kunstneriske reparationens evighed, og gør dette værk til et vidnesbyrd om elegance, styrke og æstetisk genfødsel.
