Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 618

Teknika blanding - Signeret i hånden - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Bianco - 618
Teknik: estroflessione på lærred
År: 2025
Dimensjoner: 20x20
Bevaringsstand: Perfekt

STORT STYKKE!
YNGRE KUNSTNER FØDT 1997

Værket klar til ophængning!

Forsendelsen kan kræve nogle flere dage for at sikre en omhyggelig og passende emballering af værket. Desuden kan leveringstider til Schweiz forlænges yderligere på grund af forberedelse og håndtering af den nødvendige tolddokumentation.

Farven kan variere fra billederne og fra jeres skærm.

Originalt værk af Alessandro Alteo, kendetegnet ved en ensfarvet hvid overflade, der formår at skabe en raffineret dialog mellem lys og skygge, materiale og rum.

Kunstnerens søgen har rødder i den store italienske estroflessione-tradition og trækker på den formelle elegance og den plastiske spænding hos mestre som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, og samtidig i dialog med den materielle kraft hos Alberto Burri og den monumentaliteten i Arnaldo Pomodoro, helt hen til de monocrome og analytiske undersøgelser af Bernard Aubertin og Giorgio Morandi's poetiske sans. På dette spor bliver maler-overfladen til en levende krop, vibrerende, følsom over for lys og blik.

Inden for en moderne abstraktion bygger Alteo et personligt sprog, der åbner sig for moderne og samtidskunst, og integrerer indtryk fra minimalisme, Pop Art og især Street Art ogGraffiti-writing. Hans billedunivers taler ideelt med kunstnere og bevægelser, der strækker sig fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami og helt til den urbane kultur forbundet med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mere nutidige udtryk i den internationale urban- og post-graffiti-scene, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt dyrker hans visuelle følelse en pop-luksus og samlende æstetik, hvor ikoner fra design, mode og nutidigt livsstil - fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til samlerkulturen omkring Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille - sameksisterer med referencer til serigrafi, kunsttryk, vinyl, analogt fotografi, film, emaljerede legetøj og nutidens visuelle hukommelse fra det 20. århundrede.

Der er ikke manglende referencer til kunsthistoriens høje kaliber, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, hvilket bidrager til at styrke værkets konceptuelle og visuelle dimension mellem abstraktion, materiale og lys.

Alessandro Alteos særpræg ligger i syntesen mellem geometrisk præcision og følelsesmæssig lyrisme, hvor cirklen bliver et universelt tegn, et visuelt arketype og et rum for eftertanke. Dette værk fungerer således som et bindeled mellem den analytiske og utstrakte italienske tradition og en urban og samtidsfølelse, og præsenterer sig som et arbejde med stærk identitet, visuel impact og æstetisk genkendelse i samtidskunstens landskab.

Værket arkiveret hos Gigarte, med autentisering!