Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme Assise A l´Echarpe Verte, 1960"

- Pablo Picasso (efter), "Femme Assise A l'Écharpe Verte, 1960", offsetlitografi på kraftigt, glat satinvast papir (ca. 300 g/m², refererer til papiretykkelse/tæthed).

- Autoriseret edition 1999.

- Signeret i pladen.

- Stempel på bagsiden.

- Størrelse: 40 x 50 cm.

- Stand: fremragende. Aldrig indrammet. Aldrig udstillet.

- Skabt i løbet af de afsluttende og enestående produktive årtier af Pablo Picassos karriere, afspejler Femme Assise à l'Écharpe Verte den radikale frihed og udtryksfulde kraft, der definerer kunstnerens sene stil. I denne periode genbesøgte og genopfandt den spanske mester de store temaer i sit værk—the siddende kvinde, studiomodellen og dialogen mellem linje og farve—with et visuelt sprog, der forener arven fra kubismen med en dristig, næsten skulpturel forenkling af formen. Den frontale stilling, det maskelignende ansigt og den markante kontur vækker mindelser om både hans afrikainspirerede værker og de monumentale figurer fra hans neo-klassicistiske fase i 1920’erne, mens det levende grønne tørklæde tilfører et kromatisk accent, typisk for hans modne palette.

- I 1960 havde Picasso allerede ændret modernismens kurs sammen med figurer som Georges Braque, Henri Matisse og Joan Miró, og hans sene malerier står i direkte dialog med den gestiske frihed hos Willem de Kooning og den udtryksfulde figuration, som senere blev forfulgt af Francis Bacon.

- Den siddende kvindefigur som et centralt motiv gennem hele hans karriere—from portrætter af Dora Maar og Marie-Thérèse Walter til de magtfulde kvinder i perioden efter krigen—bliver her et ikon på tidløs modernitet, udført med den umiddelbarehed og selvtillid, der gjorde Picasso til en af de mest indflydelsesrige kunstnere i kunsthistoriens løb.

- Meget eftertragtet på det internationale marked og løbende udstillet i store institutioner som Musée Picasso i Paris, MoMA i New York og Museo Reina Sofía i Madrid, har Picassos sene værker opnået stigende anerkendelse blandt samlere for deres spontanitet, grafiske styrke og direkte forbindelse til samtidskunst.

- Deres visuelle effekt går perfekt i spænd med moderne indretninger og forbinder klassisk modernisme, designkultur og post-krigsåndens avantgardeæstetik.

- Denne komposition legemliggør Picassos vision — en syntese af innovation, tradition og udtryksfrihed der fortsat inspirerer generationer af kunstnere fra Andy Warhol og David Hockney til Jean-Michel Basquiat og bekræfter hans position som den centrale figur i 1900-tallets kunst.

- Kunstnere af tilsvarende betydning: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Matisse, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dali, among others.