Alberto Carlos Ayala (XX) - Aion - Αἰών






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alberto Carlos Ayala (XX), Aion - Αἰών, originalt akryl maleri på bomuldspanel, 60 × 60 × 2 cm, 1 kg, Made in Italy, håndsigneret, fra 2020’erne og i fremragende stand, inklusive ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Akryl på 100% bomuldslærred, fin struktur, størrelse 60 × 60 × 2 cm. Udført på et professionelt, høj kvalitet lærred. Made in Italy. Værket er ledsaget af et certifikat for ægthed og sendt med forsikring svarende til auktionsværdien.
Værket udvikler sig som et rum for tidslig kondensation, hvor tidsdimensionen fremtræder som et opfattelses- og symbolsfelt. Overfladen organiseres gennem et grundlæggende forhold mellem lys og mørke og danner en struktur, der henviser til en kontinuerlig cyklisk tilstand uden begyndelse og slutning.
Centralt i kompositionen står en træform, forenklet til det væsentlige, der antager rollen som aksen og det visuelle koncentrationspunkt. Træet fremstår som en arketypisk tilstedeværelse, knyttet til væksts-, forandrings- og kontinuitetsprocesser, og bliver et forbindelsespunkt mellem den jordiske dimension og den kosmiske dimension.
Den dominerende farveflade, bygget på en lysende og kompakt vibration, breder sig ud som et fortsat energifelt. Farven fungerer som levende stof, der fastholder lyset og skaber et åbent mentalt rum. Den øverste sværd, tættere og lagdelt, introducerer en ændring, der antyder en konstant passage mellem tilstande, en forandring der fornyes uden afbrydelse.
Kompositionen er opbygget efter en streng balance, hvor reduktionen af elementerne forstærker billedets evne til at vække associationer. Det maleriske rum fremstår som et koncentrationssted, der leder blikket mod en contemplativ og suspendert dimension.
Værket indgår i en undersøgelse, der undersøger forholdet mellem tid, natur og perception, i overensstemmelse med en vision, hvor mennesket erkender sig som en del af et cyklisk og sammenkoblet system. I dette perspektiv manifesterer tiden sig ikke som en lineær følge, men som en konstant tilstedeværelse, en varighed der gennemstrømmer og forbind hver form.
Maleriet fremstår som et rum for langsom og dyb erfaring, i stand til at aktivere en direkte relation til den naturlige rytme og en bredere eksistensdimension. Gesten, reduceret til det essentielle, bygger et stabilt og nødvendigt billede, hvor hvert element bidrager til en tilstand af balance og resonans.
På grund af formel enkelhed, farveintensitet og evnen til at vække en universel symbolsk dimension gennem et reduceret sprog, placeres værket naturligt i en samlerkontekst, der tager højde for en nutidig undersøgelse rettet mod forholdet mellem tid, stof og vision.
Akryl på 100% bomuldslærred, fin struktur, størrelse 60 × 60 × 2 cm. Udført på et professionelt, høj kvalitet lærred. Made in Italy. Værket er ledsaget af et certifikat for ægthed og sendt med forsikring svarende til auktionsværdien.
Værket udvikler sig som et rum for tidslig kondensation, hvor tidsdimensionen fremtræder som et opfattelses- og symbolsfelt. Overfladen organiseres gennem et grundlæggende forhold mellem lys og mørke og danner en struktur, der henviser til en kontinuerlig cyklisk tilstand uden begyndelse og slutning.
Centralt i kompositionen står en træform, forenklet til det væsentlige, der antager rollen som aksen og det visuelle koncentrationspunkt. Træet fremstår som en arketypisk tilstedeværelse, knyttet til væksts-, forandrings- og kontinuitetsprocesser, og bliver et forbindelsespunkt mellem den jordiske dimension og den kosmiske dimension.
Den dominerende farveflade, bygget på en lysende og kompakt vibration, breder sig ud som et fortsat energifelt. Farven fungerer som levende stof, der fastholder lyset og skaber et åbent mentalt rum. Den øverste sværd, tættere og lagdelt, introducerer en ændring, der antyder en konstant passage mellem tilstande, en forandring der fornyes uden afbrydelse.
Kompositionen er opbygget efter en streng balance, hvor reduktionen af elementerne forstærker billedets evne til at vække associationer. Det maleriske rum fremstår som et koncentrationssted, der leder blikket mod en contemplativ og suspendert dimension.
Værket indgår i en undersøgelse, der undersøger forholdet mellem tid, natur og perception, i overensstemmelse med en vision, hvor mennesket erkender sig som en del af et cyklisk og sammenkoblet system. I dette perspektiv manifesterer tiden sig ikke som en lineær følge, men som en konstant tilstedeværelse, en varighed der gennemstrømmer og forbind hver form.
Maleriet fremstår som et rum for langsom og dyb erfaring, i stand til at aktivere en direkte relation til den naturlige rytme og en bredere eksistensdimension. Gesten, reduceret til det essentielle, bygger et stabilt og nødvendigt billede, hvor hvert element bidrager til en tilstand af balance og resonans.
På grund af formel enkelhed, farveintensitet og evnen til at vække en universel symbolsk dimension gennem et reduceret sprog, placeres værket naturligt i en samlerkontekst, der tager højde for en nutidig undersøgelse rettet mod forholdet mellem tid, stof og vision.
