Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #28





€ 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream – Heart Edition #28, en original 2026 malet teknikker på lærred, 40 × 40 cm, håndsigneret, der skildrer naturen i jordfarver; unikt stykke fra Italien med ægthedscertifikat og sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte delikate med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgangsstrøg, der minder om materiens naturlige rytmer.
Fargen fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver toneskift er unik og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får sit liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jorden, farven og følelsen mødes og giver form til en intimitet og autenticitet.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt i en ramme, omhyggeligt emballeret for at sikre den højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er udført på lærred uden kanvasramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
BEMÆRK:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overdrage til en erfaren ramemager til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker mennesket i øjeblikket, hvor det går fortabt, fragmenteres og forandres.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og løbe-pletter bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer ham i feltet for den nye italienske samtidsmaleri og i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker giver en iboende og universel kraft, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og let taktile værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide løb, ufuldkomne ansigter og lagdelt tekstur, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft af en kunstner, der har formået at forvandle det maleriske gesture til ren følelse, i en søgen, der gennemskærer tiden og markedet for samtidskunst. Dybet i farven bærer den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdige. Et stykke, der placerer sig i moderne kunsts verden for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i dialog med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk bestemt til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke k pieces der kan entrere mellem Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv valgmulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og derudover. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at male, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun hentes af jord og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fletter naturlige elementer og tekniske kunstneriske metoder, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidens kunstscene. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul med, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et tydeligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portretter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere så afmålt på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammenfletningen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte delikate med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgangsstrøg, der minder om materiens naturlige rytmer.
Fargen fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver toneskift er unik og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvorfra værket får sit liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jorden, farven og følelsen mødes og giver form til en intimitet og autenticitet.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt i en ramme, omhyggeligt emballeret for at sikre den højeste sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er udført på lærred uden kanvasramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
BEMÆRK:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overdrage til en erfaren ramemager til optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hans værker mennesket i øjeblikket, hvor det går fortabt, fragmenteres og forandres.
Det malede materiale, de ufuldstændige tegn og løbe-pletter bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemsel.
Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer ham i feltet for den nye italienske samtidsmaleri og i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hans værker giver en iboende og universel kraft, der kan tale direkte til tilskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Italien.
Hendes arbejde udmærker sig ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og let taktile værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide løb, ufuldkomne ansigter og lagdelt tekstur, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den kromatiske kraft af en kunstner, der har formået at forvandle det maleriske gesture til ren følelse, i en søgen, der gennemskærer tiden og markedet for samtidskunst. Dybet i farven bærer den samme spænding, som gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdige. Et stykke, der placerer sig i moderne kunsts verden for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i dialog med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk bestemt til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke k pieces der kan entrere mellem Pop Art og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv valgmulighed for dem, der søger samtidskunst med et distinkt og ægte signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillinger og bidrager til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og derudover. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Som ung begyndte hun at male, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun hentes af jord og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fletter naturlige elementer og tekniske kunstneriske metoder, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidens kunstscene. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul med, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen inden for ecoprinting, og skaber et tydeligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portretter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere så afmålt på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammenfletningen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Humanitet

