Serena Grassetti - Pigments Dream #79






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt enkelt stykke af Serena Grassetti med titel Pigments Dream #79, 20 × 20 cm, mixed media-kunstværk på ugrundet ecoprint-canvas med kultegning, håndsigneret, fra Italien, år 2026, ægthedscertifikat inkluderet og sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstod ved mødet mellem udelukkende naturpigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, hvilket skaber uforkortede nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELLÅRET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ophængning for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændetiden, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade montering til en erfaren billedrammermester for optimal monteringsoptimering.
Kunstneren udvikler en visuel udforskning, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles. Den maleriske substans, de ufuldstændige tegn og afrenserne bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtids maleries landskab, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en intim og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midt-italien. Hendes arbejde skiller sig ud gennem en profund og personlig forskning, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intime og ærlig forskningsrejse.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturpigmenter, indeholder den farverige kraft hos en kunstner, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der transcenderer tid og det moderne kunstmarked. Dybet i farven bærer den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion så betagende. Et stykke, der placerer sig i moderne kunsts samling-landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, der kan tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger dybt ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt popselskaberne og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en særegen og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og særegen visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flirter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til Sammenkoblingen af kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstod ved mødet mellem udelukkende naturpigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, hvilket skaber uforkortede nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELLÅRET, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ophængning for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændetiden, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade montering til en erfaren billedrammermester for optimal monteringsoptimering.
Kunstneren udvikler en visuel udforskning, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles. Den maleriske substans, de ufuldstændige tegn og afrenserne bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig for spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtids maleries landskab, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en intim og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midt-italien. Hendes arbejde skiller sig ud gennem en profund og personlig forskning, der forener naturmaterialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og opstår som en del af en intime og ærlig forskningsrejse.
Værket, lavet med blandede teknikker og naturpigmenter, indeholder den farverige kraft hos en kunstner, der har formået at transformere malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der transcenderer tid og det moderne kunstmarked. Dybet i farven bærer den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion så betagende. Et stykke, der placerer sig i moderne kunsts samling-landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, der kan tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger dybt ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan integreres blandt popselskaberne og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlernes elskere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og uopslideligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med en særegen og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og særegen visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret ved individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den byder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring flirter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til Sammenkoblingen af kunst og natur.
