Serena Grassetti - Pigments Dream #77






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt mixed media værk af Serena Grassetti med titlen Pigments Dream #77, 20 × 20 cm, ikke-stretchet lærred, signeret af kunstneren i 2026, med certifikat om ægthed, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår gennem mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der gør det muligt for materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber urepeatable nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor naturoplevelse og følelse smelter sammen i en unik balance.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt UDEN ramme, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden trådramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og farveafgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anvend en erfaren billedrammesyemand for optimal montering anbefales.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og transformereres. Malerstoffet, de ufuldendte tegn og dryppene bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel. Hendes stil, kendetegnet ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer hende i landskabet af den nye italienske samtidskunst, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centralitalien. Hendes arbejde præges af en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og impulsive handlinger. Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun deltager i individuelle og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inti mit og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft af den farvemæssige intensitet hos en kunstner, der har formået at omsætte malerhandlingen til ren følelse; en rejse gennem tidens og den samtidige kunstmarkeds rødder. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds indadvendte undersøgelse. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig slagkraft, i stand til at fordrive dialogen med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, trængende til menneskelig udtryks hjerte – som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storenavne.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.
Værkerne har været præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Som unge har Serena udøvet kunst sammen med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jordens kraft og har til mål at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovativ teknik, fanger kritikernes og kunstelskernes opmærksomhed verden over. Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold tils unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forene ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionsrig tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionel tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begive sig ud på en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen af kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår gennem mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der gør det muligt for materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, og skaber urepeatable nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor naturoplevelse og følelse smelter sammen i en unik balance.
Fragt og præsentation:
Værket vil blive sendt UDEN ramme, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden trådramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og farveafgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Anvend en erfaren billedrammesyemand for optimal montering anbefales.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og transformereres. Malerstoffet, de ufuldendte tegn og dryppene bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de vækker associationer. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel. Hendes stil, kendetegnet ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer hende i landskabet af den nye italienske samtidskunst, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centralitalien. Hendes arbejde præges af en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og impulsive handlinger. Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun deltager i individuelle og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inti mit og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farlige kraft af den farvemæssige intensitet hos en kunstner, der har formået at omsætte malerhandlingen til ren følelse; en rejse gennem tidens og den samtidige kunstmarkeds rødder. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds indadvendte undersøgelse. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt til dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig slagkraft, i stand til at fordrive dialogen med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, trængende til menneskelig udtryks hjerte – som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storenavne.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvning, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.
Værkerne har været præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Som unge har Serena udøvet kunst sammen med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jordens kraft og har til mål at formidle forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovativ teknik, fanger kritikernes og kunstelskernes opmærksomhed verden over. Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold tils unikke visuelle udtryk som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forene ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionsrig tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i foreningen af kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af den naturlige skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionel tegning i kul og innovationen i ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begive sig ud på en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker værdsat internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen af kunst og natur.
